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"LOLLAPALOOZA"

2011-12-05T00:34:00.002-02:00

Lollapalooza é um festival de música anual composto por gêneros como rock alternativo, heavy metal, punk rock, bandas de hip hop e performances de comédia e danças, além de estandes de artesanato. Também fornece uma plataforma para grupos políticos e sem fins lucrativos. Lollapalooza tem apresentado uma grande variedade de bandas e ajudou a expor e popularizar artistas como Metallica, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, The Cure, Primus, The Killers, Rage Against the Machine, Arcade Fire,
Nine Inch Nails, Janes Addiction, X Japan, Soundgarden, Siouxsie and the Banshees, The Smashing Pumpkins, Muse, Alice in Chains, Tool, Hole, 30 Seconds to Mars,
The Strokes, Arctic Monkeys, Foo Fighters, Lady Gaga e Green Day.
Concebido e criado em 1991 pelo cantor do Jane's Addiction, Perry Farrell, como uma turnê de despedida para sua banda, o Lollapalooza aconteceu até o ano de 1997 e foi revivido em 2003. Desde a sua criação até 1997 e em seu renascimento em 2003, o festival percorreu a América do Norte. Em 2004, os organizadores do festival decidiram ampliar a permanência do festival para dois dias por cidade, mas a fraca venda de ingressos forçou o cancelamento da turnê de 2004.
Em 2005, Farrell e a Agência William Morris fizeram uma parceria com a empresa Capital Sports Entertainment (atual C3 Presents), sediada em Austin, no Texas, e reformularam o festival para o seu formato atual, como um evento fixo em Grant Park, Chicago, Illinois. Em 2010, foi anunciada a estreia do Lollapalooza no exterior, com um ramo do festival sediado em Santiago em 2 e 3 abril de 2011, onde estabeleceu uma parceria com a empresa chilena em Lotus. Em 2011, a empresa Geo Eventos confirmou a versão brasileira do evento, que será sediada no Jockey Club, em São Paulo nos dias
7 e 8 de abril de 2012.

"ABRIL PRO ROCK"

2011-03-14T01:17:00.005-03:00

"ROCK IN RIO 2011"

2011-01-15T23:35:00.004-02:00

Rock In Rio IV (2011)
A quarta edição do Rock In Rio no Rio será realizado nos dias 23, 24, 25 e 30 de Setembro e nos dias 1 e 2 de Outubro de 2011.

Apresentações confirmadas até o momento:

24 de setembro de 2011 - Dia Rock

Stone Sour
Red Hot Chili Peppers
Snow Patrol
Nx Zero
Capital Inicial

25 de setembro de 2011 - Dia Metal

Metallica
Motorhead
Slipknot
Coheed and Cambria
Sepultura
Angra

1 de outubro de 2011 - Dia Rock Alternativo

Coldplay
Skank

"FESTIVAL POP DE MONTEREY"

2010-09-20T12:46:00.048-03:00

O Festival de Música Pop Internacional de Monterey aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 na Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia.
Foi organizado pelos produtores Loud Adler e Alan Pariser, o músico John Phillips (do The Mamas & the Papas) e o publicitário Derek Taylor;
entre os membros da comissão do festival estavam integrantes
dos Beatles e dos Beach Boys.

Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada à
instituições de caridade. Mais de 200,000 pessoas compareceram ao festival,
que é considerado como o começo do "Verão do Amor" dos hippies.
Monterey foi a primeira apresentação nos EUA de Jimi Hendrix (que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney) e do The Who, sendo também a estréia para a grande público de Janis Joplin e Otis Redding (que morreria tragicamente alguns meses depois).

Muitos executivos de gravadoras estavam na platéia, e a maioria das bandas ganharam contratos de gravação depois de suas apresentações no festival. Outros grupos também foram notados por sua não-aparição -- os Beach Boys não puderam comparecer devido à problemas com a recusa do vocalista Carl Wilson de se registrar no festival, e o músico britânico Donovan teve seu visto recusado por ter sido pego
com drogas em 1966.
Monterey foi o primeiro grande festival de rock do mundo, e tornou-se modelo para futuros festivais, principalmente Woodstock.
O festival também foi tema de um aclamado documentário por D. A. Pennebaker, intitulado Monterey Pop.

Artistas que se apresentaram em Monterey

Sexta-feira, 16 de junho

The Association

The Paupers

Lou Rawls

Johnny Rivers

Eric Burdon & The Animals

Simon and Garfunkel

Sábado, 17 de junho

Canned Heat

Big Brother and the Holding Company

Country Joe and the Fish

Al Kooper

The Electric Flag

Quicksilver Messenger Service

Steve Miller Band

Moby Grape

Hugh Masekela

The Byrds

Laura Nyro

Jefferson Airplane

Otis Redding

Domingo, 18 de junho

Ravi Shankar

The Blues Project

Big Brother and the Holding Company

The Group With No Name

Buffalo Springfield

The Who

The Jimi Hendrix Experience

Grateful Dead

Scott McKenzie

The Mamas & The Papas

" SWU "

2010-09-01T23:50:00.002-03:00

O SWU Music and Arts Festival é o grande marco de celebração do movimento.
Uma experiência memorável que vai combinar música e arte nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, localizada no município de Itu, a cerca de 70 km de São Paulo. O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber um público estimado em cerca de 300.000 pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.
E não é só de boa música que será feito o SWU. O movimento trará também para os seus participantes, ao longo dos três dias de duração do evento, o Fórum Sustentável, palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.

MAIORES INFORMAÇÕES ACESSE: http://www.swu.com.br/pt/festival/

" ROÇA N ' ROLL "

2010-07-31T00:19:00.003-03:00

O Roça n´Roll é o maior evento de Rock´n´roll e Heavy Metal de Minas Gerais e ocorre na zona rural de Varginha. Promovido pelo músico/compositor Bruno Maia( Braia/ Tuatha de Danann),o festival está em sua décima segunda edição em 11 anos de realização ininterruptas(desde 1999). São 3 palcos com shows intercalados, além das outras atividades do evento,como : torneio de truco do Roça, tornei de Guitar-hero, exposição de quadros,etc,,, Nos palcos do Roça´n´Roll já tocaram mais de 180 bandas. O evento tem 2 cds oficiais: " Aqui o bicho pega" 2006 e " Capina Juventude" 2008 , e um dvd. Site oficial : www.rocainroll.com

"RIO ARTROCK FESTIVAL"

2010-07-24T22:08:00.004-03:00

O Rio ArtRock Festival é um festival de rock progressivo realizado anualmente no Rio de Janeiro desde 1996.
Inspirado no Progfest, de Los Angeles (a "mãe" dos festivais progressivos dos anos 1990), o RARF segue como projeto capitaneado pelo jornalista Leonardo Nahoum, produtor do selo especializado Rock Symphony.
O evento já trouxe mais de 70 artistas aos palcos cariocas. Entre os artistas, estão Focus, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Nektar, Caravan, Wishbone Ash, Hawkwind, Trettioariga Kriget, Violeta de Outono, Evolución,Anekdoten, Témpano,Ankh e Nexus.
O selo Rock Symphony também já lançou uma coletânea com gravações ao vivo de shows do festival.
Em 2010, o evento chega à sua décima quinta edição.

" LIVE AID "

2010-07-13T11:50:00.000-03:00

Live Aid (em Português, Ajuda ao Vivo) foi um concerto de rock realizado
em 13 de julho de 1985.

Os concertos foram realizados no Wembley Stadium em Londres
(com uma platéia de aproximadamente 82,000 pessoas) e no
John F. Kennedy Stadium na Filadélfia (aproximadamente 99,000 pessoas).

O evento foi organizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia.

Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscou e Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão de todos os tempos—estima-se que 1,5 bilhão de espectadores, em mais de 100 países, tenham assistido a apresentação ao vivo.
O concerto foi concebido como a continuação de outro projeto de Geldof e Ure,
o bem-sucedido compacto "Do They Know It's Christmas?", gravado por uma conjunção de músicos britânicos e irlandeses sob o nome "Band Aid".
A participação do promotor de eventos musicais Harvey Goldsmith foi primordial para transformar os planos de Geldof e Ure em realidade, e o evento foi crescendo e ganhando visibilidade enquanto vários artistas ingleses e norte-americanos concordavam em participar. Quanto ao montante final arrecadado, superou em muito as expectativas iniciais de 1 milhão de libras: estima-se que tenha ultrapassado os 150 milhões de libras (aproximadamente 283,6 milhões de dólares).
Em reconhecimento a seus esforços,
Geldof seria posteriormente condecorado com a ordem de
"Cavaleiro do Império Britânico".

Esforço Participativo

O concerto começou às 12 horas (horário local) em Wembley, Inglaterra, e continuou no JFK Stadium (EUA) às 13:51. As apresentações no Reino Unido terminaram às 22:00, enquanto que no JFK a conclusão deu-se às 04:05 da madrugada.
Conclui-se então que o concerto teve 16 horas, mas uma vez que as apresentações de muitos artistas aconteceram simultaneamente no Wembley e no JFK,
a soma final é bem maior.

Nenhum concerto antes havia reunido tantos artistas famosos do passado e do presente (cujos nomes estão listados abaixo). Entretanto, à última hora, alguns músicos já anunciados acabaram não aparecendo, como Tears For Fears, Julian Lennon e Cat Stevens, enquanto Prince mandou em seu lugar um videoclipe da canção "4 The Tears In Your Eyes". Stevens compôs uma canção especialmente para o evento, que nunca chegou a apresentar - se o tivesse feito, seria seu primeiro concerto público após sua conversão ao islamismo. o Deep Purple também deveria se reunir para o evento, mas Ritchie Blackmore recusou-se a participar.

Mick Jagger pretendia originalmente se apresentar nos EUA num dueto intercontinental com David Bowie em Londres, mas problemas de sincronismo impossibilitaram a tarefa. Ao invés disso, Jagger e Bowie criaram um videoclipe da canção que apresentariam juntos, uma versão de "Dancing In The Street".
Jagger ainda se apresentou com Tina Turner na seção estadunidense do concerto.

Ambos os eventos principais do concerto terminaram com seus respectivos hinos anti-fome, o "Do They Know It's Christmas?" da Band Aid no Reino Unido e
"We Are The World" do USA For Africa fechando o show nos EUA.
Desde então vários discos e vídeos piratas com os concertos do Live Aid têm circulado livremente. O evento nunca foi planejado para ser lançado comercialmente, mas em novembro de 2004 a Warner Music Group lançou um DVD quádruplo do concerto para tentar dar um fim à pirataria.

As Transmissões

O concerto foi a transmissão televisiva por satélite mais ambiciosa
já tentada até então.
Na Europa o sinal foi transmitido pela BBC, apresentado por Richard Skinner e Andy Kershaw e trazendo várias entrevistas e reportagens entre os shows. O sinal da BBC foi transmitido em mono, mas o sinal da BBC Radio 1 saiu em estéreo e em sincronia com as imagens da TV. Devido às constantes atividades tanto em Londes quanto na Filadélfia, os produtores da BBC omitiram a performance de Crosby, Stills, Nash & Young de sua exibição. Vários canais da Europa retransmitiram o evento a partir do sinal da BBC.
A ABC foi a principal responsável pela transmissão nos EUA (embora a própria ABC só tenha exibido as últimas três horas do evento, apresentadas por Dick Clark, com o resto sendo mostrada em parceria com a Orbis Communications). Uma transmissão simultânea em separado foi exibida em estéreo pelo canal a cabo MTV, mas uma vez que existiam poucos aparelhos de TV desse tipo na época e a maioria dos canais de TV não tinham sinal estéreo, grande parte do público assistiu mesmo foi a versão em mono. Enquanto a transmissão da BBC foi ininterrupta, tanto a MTV quanto a ABC incluíram comerciais entre os shows, cortando muitas das sequências do concerto.
Em certo ponto da concerto o apresentador Billy Conolly anunciou que acabara de ser informado que 95% dos aparelhos de TV em todo o mundo estavam sintonizados no evento.
Em 1995 o canal VH1 e o MuchMusic transmitiram uma versão editada do Live Aid em seu 10º aniversário. Em 19 de novembro de 2005 a transmissão original completa da BBC foi exibida em streaming pela internet atráves de um site não-oficial.

Melhores momentos no Estádio Wembley

O Queen abriu seu show com "Bohemian Rapsody" sob intensa ovação, e os maneirismos do vocalista Freddie Mercury levaram toda a platéia no Wembley a bater palmas em uníssono durante "Radio Ga Ga" e a cantar junto, verso por verso, "We Will Rock You" e "We Are The Champions".

A apresentação da banda acabaria sendo eleita em uma enquete como o
"Melhor Show Ao Vivo" já realizado.
Outro momento que chamou a atenção do público foi quando David Bowie,

apresentou a canção "Heroes" e a dedicou a seu filho, e também "
a todos os nosso filhos, e aos filhos do mundo".
A perfomance do U2 estabilizou a banda como um dos grupos ao vivo de mais destaque de sua geração - algo que mais tarde os transformaria em superastros.

Bono Vox pulou do palco para dançar com uma garota, e por causa disso a banda deixou de tocar uma das três músicas que originalmente iriam apresentar. Em julho de 2005, a garota que dançou com ele revelou que na verdade Bono salvou sua vida.
Ela estava sendo esmagada pela multidão que se aglomerava na frente do palco.

O vocalista gesticulou freneticamente para que os seguranças a ajudassem, mas eles não entenderam, então Bono pulou do palco para ajudá-la.
A cena pode ser vista no DVD do concerto, durante a canção "Bad".

A transmissão transatlântica do Wembley Stadium sofreu problemas técnicos e caiu durante a apresentação da canção "My Generation" do The Who,

imediatamente depois de Roger Daltrey cantar "Why don't you all f…" (a última palavra foi cortada quando o gerador explodiu).
Os organizadores do concerto disseram posteriormente que estavam particulamerte preocupados em garantir a participação de pelo menos um dos Beatles, preferencialmente Paul McCartney, pois sua importância no cenário musical daria ao movimento uma certa legitimidade aos olhos dos líderes políticos cujas opiniões eles estavam tentando moldar. McCartney concordou em se apresentou e disse que foi
"a gerência" - seus filhos - que o convenceram a tomar parte.

No evento ele foi o último músico (à parte a conclusão do Band Aid) a subir no palco e um dos poucos a enfrentar dificuldades técnicas. Seu microfone não funcionou nos primeiros dois minutos de sua performance ao piano em "Let It Be", mal sendo ouvido pelos telespectadores e o público geral no estádio.

Phil Collins se apresentou tanto no Wembley quanto no JFK, utilizando um Concorde para viajar de Londres à Filadélfia. Além de seu próprio set ele também se apresentou como baterista de Eric Clapton e do Led Zeppelin no JFK.

Durante o vôo Phil se encontrou com a cantora Cher, que não estava sabendo sobre os shows.
Ela pode ser vista se apresentando nos EUA com o USA For Africa na
conclusão do concerto em Filadélfia.

Melhores momentos no Estádio JFK

Quando a corda da guitarra de Bob Dylan se partiu, Ron Wood tirou sua própria guitarra e a ofereceu a Dylan.

Wood ficou parado no palco sem instrumento, e depois de animar a platéia começou a tocar "air guitar", inclusive imitando Pete Townshend ao girar seu braço em círculos, até que um assistente de palco lhe trouxe uma outra guitarra.
Embora este momento não tenha sido incluído no DVD, a apresentação foi,
com imagens que mostram apenas Keith Richards.
O show em JFK apresentou reuniões dos integrantes do Crosby, Stills, Nash & Young e também do Led Zeppelin.

Teddy Pendergrass fez sua primeira aparição pública depois de um acidente automobilístico que o deixou paralítico. Pendergrass, juntamente com Ashford & Simpson, tocou "Reach Out And Touch".

Angariando fundos

Durante os concertos os telespectadores eram chamados a contribuir com a causa do Live Aid. Trezentas linhas telefônicas foram disponibilizadas pela BBC para permitir que doações fossem feitas por cartão de crédito. O número de telefone e o endereço para o envio de cheques eram repetidos a cada vinte minutos.
Quase sete horas depois do início do concerto em Londres, Bob Geldof foi informado de que o montante recebido não passava de 1,2 milhão de libras. Geldof ficou desapontado, e se dirigiu à cabine de transmissão da BBC. Aparecendo depois de uma performance do Queen que ele definiu mais tarde como "absolutamente fantástica", Geldof deu uma entrevista que se tornaria célebre. Erroneamente creditado posteriormente por ter dito "Apenas nos dê o dinheiro, porra", Geldof na verdade declarou, "Pessoas estão morrendo NESTE MOMENTO. Nos dê o dinheiro AGORA. Me dê o dinheiro agora". O apresentador da BBC, David Hepworth, tentou então divulgar um endereço para onde as doações poderiam ser enviadas. Geldof o interrompeu, gritando "Foda-se o endereço, dê só o telefone, aqui está o número…". Depois de sua aparição, as doações aumentaram para 300 libras por segundo.

No final da tarde, após o set de David Bowie, um vídeo produzido pela CBC foi exibido às platéias em Londres e Filadélfia, assim como nas TVs ao redor do mundo, mostrando crianças etíopes famintas e doentes, com a canção "Drive" do The Cars ao fundo. Após a exibição a proporção de doações foi a mais alta obtida pelo evento. Ironicamente, Geldof se recusara a exibir o vídeo devido à limitações de tempo, e só concordou quando Bowie se ofereceu para encurtar sua apresentação.
Como Geldof mencionou durante o concerto, a República da Irlanda foi a maior doadora per capita, apesar de estar passando por uma grave crise econômica na época. A maior doação individual foi feita pela família real de Dubai. Eles doaram 1 milhão de libras numa conversa telefônica com Bob Geldof.
No dia seguinte os jornais noticiaram que o montante arrecado estava entre 40 e 50 milhões de libras. Atualmente estima-se que esse número tenha chegado a 150 milhões, como resultado direto dos concertos.

Críticas e controvérsias

Bob Dylan gerou grande polêmica ao comentar durante sua apresentação:

"Eu espero que um pouco desse dinheiro… talvez eles possam pegar um pouquinho, talvez… um ou dois milhões, talvez… e usá-lo para, digamos, pagar os juros que algumas fazendas e, os fazendeiros aqui, devem aos bancos…"
Ele é frequentemente citado erroneamente, como no site da Farm Aid,por ter dito,
Não seria ótimo se alguém fizesse algo pelos nossos fazendeiros aqui na América?
Em sua auto-biografia, Is That It? (publicada em 1986), Bob Geldof relembrou com amargor a declaração de Dylan:
Ele demonstrou uma completa falta de discernimento dos problemas levantados pelo Live Aid… o Live Aid era sobre pessoas perdendo suas vidas. Há uma diferença radical entre perder seu meio de vida e perder sua vida. Acabou instigando o surgimento do Farm Aid, o que foi uma boa coisa por si só, mas aquilo foi uma coisa imbecil, estúpida e ufanista de se dizer.
A banda anarquista Chumbawamba lançou uma gravação chamada "Pictures of Starving Children Sell Records" ("Fotos de Crianças Famintas Vendem Discos") em 1986. Eles viam o concerto Live Aid com cinismo, sugerindo que os artistas estavam lá mais para se promover do que para ajudar os necessitados.

Embora admirador confesso da preocupação e generosidade de Geldof, o apresentador Bill O'Reilly da Fox News fez severas críticas à aplicação do dinheiro conseguido para o povo etíope, comentando em junho de 2005 que grande parte dos fundos foram desvidados por Mengistu Haile Mariam e seu exército. O'Reilly acredita que organizações de caridade internacionais operando em países necessitados é que deveriam controlar as doações, ao invés de governos muito provavelmente corruptos.
O repórter Tim Russet, ao entrevistar Bono Vox no programa Meet The Press na época dos comentários de O'Reilly, direcionou as preocupações do apresentador ao cantor pop. Bono respondeu que é a corrupção, e não doenças ou fome, o principal problema da África, concordando com a idéia de que organizações estrangeiras deveriam decidir o futuro das doações. Por outro lado, o cantor disse que era melhor continuar investindo em prol dos necessitados do que abandoná-los com medo de um provável roubo.
Outros críticos argumentaram que doações para organizações de caridade acabam também sendo usadas por governos corruptos. Grande parte dos fundos angariados pelo Live Aid foram para ONGs na Etiópia, algumas sob a influência ou controle da junta militar de Derg. Alguns jornalistas sugeriram que Derg foi capaz de usar o dinheiro da Live Aid e do Oxfam para fundar seus programas de resistência armada e "vilarização", com os quais pelo menos 3 milhões de pessoas foram desalojadas e entre 50,000 e 100,000 morreram.

Artistas que se apresentaram no Live Aid

(em ordem de aparição, sob o horário de verão britânico e com nome da banda e das canções)

W - Wembley Stadium, Londres

JFK - JFK Stadium, Filadélfia

Wembley Stadium, Londres

Coldstream Guards - "Royal Salute", "God Save the Queen" (W 12:00);
Status Quo - "Rockin' All Over the World", "Caroline, "Don't Waste My Time" (W 12:02);
Style Council - "You're The Best Thing", "Big Boss Groove", "Internationalists", "Walls Come Tumbling Down" (W 12:19);
Boomtown Rats - "I Don't Like Mondays", "Drag Me Down", "Rat Trap", "For He's A Jolly Good Fellow" (cantada pela platéia) (W 12:44);
Adam Ant - "Vive Le Rock" (W 13:00);
Ultravox - "Reap the Wild Wind", "Dancing with Tears in My Eyes", "One Small Day", "Vienna" (W 13:16);
Spandau Ballet - "Only When You Leave", "Virgin", "True" (W 13:47);
Elvis Costello - "All You Need Is Love" (W 14:07);
Austria For Afrika (filmado na Áustria) - apresentação, "Warum" (W 14:12);
Shahrouz Homavaran - "crianças precisam de um lar", (W 14:10);
Nik Kershaw - "Wide Boy", "Don Quixote", "The Riddle", "Wouldn't It Be Good" (W 14:22);
Sade - "Why Can't We Live Together", "Your Love Is King", "Is It A Crime" (W 14:55);
Sting (com Branford Marsalis) - "Roxanne", "Driven To Tears", "Message in a Bottle" (W 15:18);
Phil Collins - "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", "In the Air Tonight" (W 15:27);
Sting e Phil Collins (com Branford Marsalis) - "Long Long Way To Go", "Every Breath You Take" (W 15:32);
Howard Jones - "Hide and Seek" (W 15:50)
Autograph (tocando em Moscou) - "Golovokruzhenie", "Nam Nuzhen Mir" (W 15:55);
Bryan Ferry (com David Gilmour na guitarra) - "Sensation", "Boys And Girls", "Slave To Love", "Jealous Guy" (W 16:07);
Band Für Afrika (performing in Cologne) - "Nackt Im Wind" ("Naked In The Wind"), "Ein Jahr (Es Geht Voran)" ("It Goes Ahead") (W 16:24);
Paul Young - "Do They Know It's Christmas?" (intro), "Come Back And Stay", "Every Time You Go Away" (W 16:38);
Paul Young e Alison Moyet - "That's the Way Love Is" (W 16:48);
U2 - "Sunday Bloody Sunday", "Bad"/"Satellite Of Love"/"Ruby Tuesday"/"Sympathy for the Devil"/"Walk On The Wild Side" (W 17:20);
Ligação entre os estádios Wembley e JFK;
Dire Straits' e Sting - "Money for Nothing", "Sultans of Swing" (W 18:00);
Queen (apresentada pelos comediantes Mel Smith e Griff Rhys Jones) - "Bohemian Rhapsody" (trecho), "Radio Ga Ga", "Hammer to Fall", "Crazy Little Thing Called Love", "We Will Rock You" (trecho), "We Are the Champions" (W 18:44);
David Bowie (com Thomas Dolby no teclado) - "TVC 15", "Rebel Rebel", "Modern Love", "Heroes" (W 19:22);
Vídeo editado por Colin Dean da CBC (W 19:41);
The Who - "My Generation"/"Pinball Wizard", "Love, Reign o'er Me", "Won't Get Fooled Again" (W 20:00);
Phil Collins e Steve Blacknell - entrevista ao vivo no Concorde (W 20:27);
vídeo da Noruega - "All of Us" (W 20:44);
Elton John - "I'm Still Standing", "Bennie and the Jets", "Rocket Man", "Can I Get a Witness" (W 20:50);
Elton John e Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (W 21:05);
Elton John, Kiki Dee e Wham! - "Don't Let the Sun Go Down on Me" (W 21:09);
Conclusão no Wembley Stadium:
a) Freddie Mercury e Brian May (Queen) - "Is This The World We Created?" (W 21:48),
b) Paul McCartney - "Let It Be" (W 21:51),
c) Band Aid (liderada por Bob Geldof) - "Do They Know It's Christmas?" (W 21:54);
[editar] JFK Stadium, Filadélfia
Bernard Watson - "All I Really Want to Do", "Interview" (JFK 13:51);
Joan Baez (apresentada por Jack Nicholson) - "Amazing Grace", "We Are the World" (JFK 14:02);
The Hooters - "And We Danced", "All You Zombies" (JFK 14:12);
The Four Tops - "Shake Me, Wake Me (When It's Over)", "Bernadette", "It's The Same Old Song", "Reach Out I'll Be There", "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)" (JFK 14:33);
B. B. King - "Why I Sing The Blues", "Don't Answer The Door", "Rock Me Baby" (tocando no The Hague (JFK 14:38);
Billy Ocean - "Caribbean Queen", "Loverboy" (JFK 14:45);
Black Sabbath (apresentado por Chevy Chase) - "Children of the Grave", "Iron Man", "Paranoid" (JFK 14:52);
Yu Rock Mission (tocando em Belgrado) - "For A Million Years" (JFK 15:10);
Run-DMC - "Jam Master Jay", "King Of Rock" (JFK 15:12);
Rick Springfield - "Love Somebody", "State Of The Heart", "Human Touch" (JFK 15:30);
REO Speedwagon - "Can't Fight This Feeling", "Roll With The Changes" (com The Beach Boys) (JFK 15:47);
Crosby, Stills and Nash - "Southern Cross", "Teach Your Children", "Suite: Judy Blue Eyes" (JFK 16:15);
Judas Priest - "Living After Midnight", "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)", "You've Got Another Thing Comin'" (JFK 16:26);
Bryan Adams - "Kids Wanna Rock", "Summer of '69", "Tears Are Not Enough", "Cuts Like a Knife" (JFK 17:02);
The Beach Boys (apresentado por Marilyn McCoo) - "California Girls", "Help Me, Rhonda", "Wouldn't It Be Nice", "Good Vibrations", "Surfin' USA" (JFK 17:40);
George Thorogood and the Destroyers / Bo Diddley / Albert Collins - "Who Do You Love", "The Sky Is Crying", "Madison Blues" (JFK 18:26);
David Bowie e Mick Jagger - "Dancing in the Street" (vídeoclipe, JFK 19:02);
Simple Minds - "Ghostdancing", "Don't You (Forget About Me)", "Promised You a Miracle" (JFK 19:07);
The Pretenders - "Time The Avenger", "Message of Love", "Stop Your Sobbing", "Back on the Chain Gang", "Middle of the Road" (JFK 19:41);
Santana e Pat Metheny - "Brotherhood", "Primera Invasion", "Open Invitation", "By The Pool"/"Right Now" (JFK 20:21);
Ashford & Simpson - "Solid", "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" (com Teddy Pendergrass) (JFK 20:57);
Kool & the Gang (vídeo pré-gravado ao vivo) - "Stand Up and Sing", "Cherish" (JFK 21:19);
Madonna - "Holiday", "Into the Groove", "Love Makes The World Go Round" (JFK 21:27);
Tom Petty - "American Girl", "The Waiting", "Rebels", "Refugee" (JFK 22:14);
Kenny Loggins - "Footloose" (JFK 22:30);
The Cars - "You Might Think", "Drive", "Just What I Needed", "Heartbeat City" (JFK 22:49);
Neil Young - "Sugar Mountain", "The Needle and the Damage Done", "Helpless", "Nothing Is Perfect", "Powderfinger" (JFK 23:07);
Power Station - "Murderess", "Get It On" (JFK 23:43);
Thompson Twins - "Hold Me Now" (JFK 00:21);
Thompson Twins com Madonna e Nile Rodgers - "Revolution" (JFK 00:25);
Eric Clapton (com Phil Collins) - "White Room", "She's Waiting", "Layla" (JFK 00:39);
Phil Collins (após tomar um Concorde da Inglaterra para os EUA) - "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", "In the Air Tonight" (JFK 01:04);
Led Zeppelin (com Tony Thompson, Paul Martinez e Phil Collins) - "Rock and Roll", "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven" (JFK 01:10);
Crosby, Stills, Nash & Young - "Only Love Can Break Your Heart", "Daylight Again", "Find The Cost Of Freedom"" (JFK 01:40);
Duran Duran (a última apresentação dos cinco integrantes originais até 2003) - "A View to a Kill", "Union of the Snake", "Save A Prayer", "The Reflex" (JFK 01:45);
Cliff Richard - "A World of Difference" (ao vivo na BBC, 02:10);
Patti LaBelle - "New Attitude", "Imagine", "Forever Young", "Stir It Up", "Over The Rainbow", "Why Can't I Get It Over" (JFK 02:20);
Hall & Oates (com G.E. Smith do Saturday Night Live na guitarra) / Eddie Kendricks / David Ruffin - "Out of Touch", "Maneater", "Get Ready" (com Eddie Kendricks), "Ain't Too Proud to Beg" (com David Ruffin), "The Way You Do the Things You Do", "My Girl" (com Eddie Kendricks e David Ruffin) (JFK 02:50);
Mick Jagger com Hall & Oates / Eddie Kendricks / David Ruffin - "Lonely At The Top", "Just Another Night", "Miss You" (JFK 03:15);
Mick Jagger e Tina Turner - "State of Shock", "Brown Sugar", "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" (JFK 03:28);
Conclusão no JFK Stadium:
a) Bob Dylan, Keith Richards e Ronnie Wood - "Ballad of Hollis Brown", "When The Ship Comes In", "Blowin' in the Wind" (JFK 03:39),
b) USA for Africa (liderada por Lionel Richie) - "We Are the World" (JFK 3:55)
[editar] Live Aid Melbourne
INXS (tocando em Melbourne) - "What You Need", "Don't Change" (13:06);
Men at Work (tocando em Melbourne) - "Overkill" (13:12);

Live Aid Japão

Loudness (gravado no Japão) - "Gotta Fight" (13:34);
The Off Course (gravado no Japão) - "Endless Night" (13:36);
Eikichi Yazawa (gravado no Japão) - "Take It Time" (13:38);
Motoharu Sano (gravado no Japão) - "Shame" (13:40);

Gravações e lançamentos

Quando Bob Geldof estava em campanha para convencer os artistas a participar do concerto, ele prometeu que aquele seria um evento único, para jamais ser visto novamente. Essa é a razão do concerto não ter sido gravado em seu formato original completo, e de apenas transmissões televisivas existirem. Após um pedido de Geldof, a ABC chegou inclusive a apagar suas fitas com a transmissão. No entanto, antes de serem apagadas, cópias das fitas da ABC foram doadas ao Instituto Smithsoniano, mas seu destino atual é incerto. A MTV decidiu manter seus registros e localizou recentemente mais de 100 fitas do Live Aid em seus arquivos, mas muitas das canções estão cortadas por comerciais e aparições de VJs.A BBC também decidiu manter suas gravações, mas muitas das performances nos EUA não foram exibidias pela BBC, e registros do sinal da BBC destes trechos também não existem mais.

DVD oficial do Live Aid

Uma caixa oficial de quatro DVDs com os concertos do Live Aid foi lançado em 8 de novembro de 2004. Contém 10 horas de filmagens parciais da apresentação de 16 horas. O DVD foi produzido pela empresa de Geldof, a Woodcharm Ltd., e distribuído pela Warner Music Company.
A decisão de finalmente lançá-lo foi tomada por Geldof quase 20 anos depois da apresentação original, depois que ele encontrou várias cópias piratas na internet.O DVD foi motivo de controvérsia devido à decisão da não inclusão de diversas músicas e o lançamento de uma versão editada.
O material mais completo que existe é o da BBC, sendo a principal fonte do DVD. Durante a produção a MTV cedeu à Woodcharm cenas alternativas e seus negativos de segurança; esta foi a fonte reserva das filmagens estadunidenses que aparecem no DVD oficial.

Trabalhando a partir das imagens da BBC e da MTV, diversos níveis de licença dramática foram tomadas, com o propósito de incluir o máximo de material no DVD. Um exemplo é que muitas canções no DVD tiveram suas trilhas sonoras alteradas, principalmente em sequências originalmente com problemas de microfonia. Em um desses momentos, Paul McCartney teve de regravar seus vocais para "Let It Be" em estúdio, quase vinte anos depois da apresentação original, ou então tanto "Let It Be" quanto a conclusão do show em Wembley teriam de ser deixados de fora do DVD por razões de continuidade. A conclusão no JFK também foi alterada, com a versão de estúdio de "We Are The World" substituindo em certos trechos a versão apresentada ao vivo (de fato, se você escutar com atenção poderá perceber os vocais de Kenny Rogers e Jamens Ingram, dois artistas que não participaram do Live Aid).

Decisões judiciais também foram tomadas quanto aos artistas que seriam incluídos e quais deixados de fora, tanto por dificuldades técnicas nas apresentações, falta de imagens originais ou devido aos direitos autorais das músicas. Rick Springfield, The Four Tops, The Hooters, Power Station e Crosby, Stills, Nash & Young, por exemplo, estão entre os artistas excluídos do DVD. Muitas das canções apresentadas também foram deixadas de fora. Como Madonna, que tocou três canções solo mas teve apenas duas incluídas no DVD - "Love Makes the World Go 'Round", que foi composta especialmente para o show, foi omitida.

Houve além disso problemas com alguns artistas. Dois deles foram deixados de fora - Led Zeppelin e Carlos Santana - a pedido dos próprios. A banda Led Zeppelin defendeu sua decisão de não ser incluída alegando que sua performance foi "abaixo do padrão", mas para demonstrar seu apoio, Jimmy Page e Robert Plant doaram parte dos lucros de um DVD do Led Zeppelin para a campanha, enquanto John Paul Jones contribuiu com parte do lucro de sua turnê norte-americana com o grupo Mutual Admiration Society.
Quando do lançamento, o Ministro das Finanças britânico, Gordon Brown, anunciou que o imposto coletado com o DVD seria devolvido às fundações de caridade, aumentando em 5 libras os lucros obtidos com a venda de cada DVD.

Gravações não-oficiais

Devido à transmissão do Live Aid ter sido assistida por bilhões de pessoas, grande parte do concerto foi gravado em vídeos cassetes por todo o mundo, todos com qualidade variada. Muitos desses registros estão em mono, pois a maioria dos vídeos cassetes da época utilizavam apenas este sistema, e por culpa também, como mencionado anteriormente, da transmissão européia ter sido em mono. Essas gravações começaram a circular logo após a realização do concerto, e recentemente o material começou a surgir também na internet, em redes de compartilhamento de arquivos. Uma vez que o DVD oficial traz apenas parte do evento, as versões piratas continuam a ser a única fonte de material completo deste importante evento histórico.

Entretanto apenas o DVD oficial reverte seus lucros diretamente para organizações em prol do combate à fome, causa que o concerto pretendia originalmente ajudar.

" MONSTERS OF ROCK "

2010-07-04T16:28:00.013-03:00

Monsters of Rock era um festival anual promovido em agosto na pista
de corridas do Castelo Donington na Inglaterra.

Em meio a pista de corrida encharcada de Leicestershire, Ocorreria o 1º MONSTERS OF ROCK em 16 de agosto de 1980.PAULO LOASBY seu idealizador,surgiu com a idéia de um festival de Verão para promover atos de rock pesado no Reino Unido.
Conseguiu convencer Ritchie Blackmore e o resto da Banda Raimbow ao lado de Judas Priest , Scorpions , Saxon e Touch) se reunirem em um unico evento.

Um pequeno número de falhas técnicas (incluindo um membro do Touch alegadamente engolir uma abelha no palco ), o evento foi um grande sucesso e 35 000 mil pessoas assistiram ao maior Festival de rock da década de 80.
Agora, reencarnado como o " Download Festival ", festival este continua sendo um dos destaques do calendário de rock.

Outros festivais Monsters of Rock foram organizados em outras
cidades do mundo, como por exemplo em São Paulo.

Monsters of Rock no Brasil 1994

Philips Monsters of Rock - São Paulo, Pacaembu - 27 de agosto de 1994

Dr. Sin
Angra
Raimundos
Viper
Suicidal Tendencies
Black Sabbath
Slayer
Kiss

Monsters of Rock 1995
São Paulo, Pacaembu - 2 de setembro de 1995

Rata Blanca
Clawfinger
Virna Lisi
Paradise Lost
Therapy?
Megadeth
Faith No More

Alice Cooper
Ozzy Osbourne

Monsters of Rock 1996
São Paulo, Pacaembu - 24 de agosto de 1996

Héroes del Silencio
Mercyful Fate
King Diamond
Helloween
Raimundos
Biohazard
Motörhead
Skid Row

Iron Maiden

Monsters of Rock 1998
São Paulo, Pista de Atletismo do Ibirapuera - 24 de Setembro de 1998

Dorsal Atlântica
Korzus
Glenn Hughes
Savatage
Saxon
Dream Theater
Manowar
Slayer
Megadeth

" ABRIL PRO ROCK "

2010-06-19T20:33:00.024-03:00

O festival Abril Pro Rock acontece anualmente, desde 1993, em Recife, Pernambuco,
no mês de abril. O evento se tornou referência nacional por mostrar bandas e artistas com renome na cena independente do país inteiro e do exterior,
revelar novos nomes e apoiar as bandas locais.
O nascimento do Abril Pro Rock coincidiu com a explosão do Movimento Manguebit,
que revelou bandas como Penélope (banda), Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Eddie, Devotos, Faces do Subúrbio e outras.

Bandas como Los Hermanos habitualmente reputam as apresentações feitas no Abril Pro Rock ainda antes de assinarem contratos com gravadoras como porta de entrada para o cenário nacional.

1993 1ª EDIÇÃO

A primeira edição aconteceu em um domingo,
no extinto Circo Maluco Beleza, com 12 bandas locais
e o Maracatu Nação Pernambuco.
Cerca de 1,5 mil pessoas prestigiaram o evento.

Shows

Academia do Medo,

Chico Science & Nação Zumbi,

Tempo Nublado,

Paulo Francis Vai Pro Céu

Cobaia Kid Zaratempô,
Blusbroders,
Lula Côrtes & Má Companhia
Delta do Capibaribe,

Xamã,

Mundo Livre S/A,

Weapon,
Maracatu Nação Pernambuco

1994 2ª EDIÇÃO

O festival passou a ser realizado em dois dias.
O evento foi exibido para todo o Brasil pela MTV.

Shows

Jorge Cabeleira e o Dia em Que Seremos Todos Inúteis,

Eddie ,
Weapon,
Cavalo do Cão,
Paulo Francis Vai Pro Céu,
Lara Hanouska,

Gabriel o Pensador,

Véio Mangaba e Suas Pastoras Endiabradas,
Chico Science & Nação Zumbi,
Dreadful Boys,

Devotos do Ódio,

1995 3ª EDIÇÃO

A edição deste ano foi realizada durante quatro dias,
com a presença de 20 bandas e mais de dez mil pessoas.

Shows

Raimundos

Concreteness
D.F.C.
Cavalo do Cão
Devotos do Ódio
Faces do Subúrbio
Conservados em Formol
Mundo Livre S/A

Skank

Yellowfante
Jorge Cabeleira e o Dia em Que Seremos Todos Inúteis
Oscabeloduro
Pato Fu
Loop B
Chico Science & Nação Zumbi

Relespública

Planet Hemp
General Junkie
Mestre Ambrósio
Paulo Francis Vai Pro Céu

1996 4ª EDIÇÃO

A edição marca a primeira participação internacional no festival: a banda belga DEUS. Foi criado um mercado Pop, reunindo a produção cultural pernambucana, como moda, artes plásticas, fotografia e comidas típicas.
Gilberto Gil fez participação especial no show de Chico Science & Nação Zumbi.

Shows

Camisa de Vênus
Eddie
Jorge Cabeleira e o Dia em Que Seremos Todos Inúteis
Living in The Shit
Querosene Jacaré
Brincando de Deus
Dr. Cascadura
Linguachula
Chico Science & Nação Zumbi
Concreteness
Mundo Livre S/A
Lacertae
Mestre Ambrósio
Paulo Francis Vai Pro Céu
dEUS
Cavalo do Cão
Devotos do Ódio
Das Bandas da Parahyba
Peter Perfeito
Sô Severino

1997 5ª EDIÇÃO

O Abril Pro Rock mudou de endereço, sendo transferido para o pavilhão do Centro de Convenções de Pernambuco. Foram utilizados dois palcos durante três dias.
Trinta e uma bandas se apresentaram, sendo assistidas por um público de mais de quinze mil pessoas.

Shows

Os Paralamas do Sucesso
Pin Ups
Arnaldo Antunes
Detrito Federal
Querosene Jacaré
Pato Fu
Via Sat
O Rappa
Cascabulho
Virna Lisi
Planet Hemp
Zé da Flauta e Paulo Rafael
Inocentes
Jorge Cabeleira e o Dia em Que Seremos Todos Inúteis
Devotos do Ódio
The Dead Billies
Dead Fucking
Last Os Baratas Tontas
Tianastácia
Dona Margarida Pereira e os Fulanos
Cambio Negro
HC
Penélope Charmosa
Eddie
Caiçaras
Lara Hanouska
Lula Côrtes
Maria Bacana
Otto
Peter Perfeito
Selma do Côco
Terceiro Mundo

1998 6ª EDIÇÃO

A edição contou com a participação de 31 bandas durante três dias.
O festival foi encerrado com homenagem a Chico Science,
onde o a banda Nação Zumbi dividiu o palco com Max Cavalera,
recém saido do Sepultura.

Shows

Skank
Dona Margarida Pereira e os Fulanos
Cascabulho
Lacertae
Luciana Pestano
Fernanda Abreu
Querosene Jacaré
Lenine
Comadre Florzinha
O Rappa
Edmilson do Pífano
Capitão Severo
DJ Soul Slinger
Serpente Negra
Devotos do Ódio
Lia de Itamaracá
Squaws Stonkas y Congas
Funk Fuckers
Pedro Luís e a Parede
Ratos de Porão
Zé Neguinho do Côco
Baba Cósmica
Tânia Cristal
Sheik Tosado
Júpiter Maçã
Polux Hip Monsters
Wander Wildner
Tiroteio
Acabou La Tequila

1999 7ª EDIÇÃO

Shows

Nação Zumbi
Sheik Tosado
Marcelo D2
Hanagorik
Spider & Incognita
Rap Mestre Ambrósio
Otto
Arnaldo Antunes
DJ Dolores
Cascabulho
Caju & Castanha
Eddie
Sepultura
Farofa Carioca
Devotos
Tom Zé
Via Sat
Songo
Faces do Subúrbio
Baia & Rockboys
Matalanamão
Escurinho
Los Hermanos
Lula Queiroga

2000 8ª EDIÇÃO

Foram três noites de shows no Centro de Convenções de Pernambuco,
que receberam cerca de 13 mil pessoas. Entre os eventos paralelos,
estavam a Feira de Arte e Comportamento, com 29 estandes, e a discoteca Pomba Gira.

Shows

Sexta-feira (07/04)

Cidadão Instigado
Os Paralamas do Sucesso
Bia Grabois
Os Replicantes
Vulgue Tostoi
Plebe Rude
AD
DJ Patife

Sábado (08/04)

Sistema X
Sheik Tosado
Devotos
Supersoniques
Ataque Suicida
Soulfly
Anvil FX e Shiva Las Vegas
Andréa Marquee

Domingo (09/04)

Cabruêra
Comadre Florzinha
Bate o Mancá
Stella Campos
Bloco Vomit
Paulo Diniz
Aterciopelados
Otto
Los Hermanos
Mad Mud
Guizzmo

2001 9ª EDIÇÃO

Pela primeira vez, o Abril Pro Rock foi realizado em duas cidades:
Olinda e São Paulo (em versão reduzida).

Olinda

A primeira noite, sexta-feira, teve público até então recorde,
estimado em 12 mil pessoas no Centro de Convenções.

Shows

Sexta-feira (20/04)

Pinto & Rouxinol
D-Urb
Bonsucesso Samba Clube
Asian Dub Foundation
Nação Zumbi
O Rappa
DJ Amon

Sábado (21/04)

Dolores del Fuego
Infierno
Ratos de Porão
The Queers
Raimundos

Domingo (22/04)

Ciranda de Baracho
Sa Grama
Textículos de Mary
Mopho
Brasov
Jon Spencer Blues Explosion
Mundo Livre S/A
Lobão e Arnaldo Baptista
Gabriel Muzak e Marcelinho da Lua

São Paulo

A versão reduzida do festival foi realizada na choperia e no teatro do SESC Pompeia.

Shows

Sexta-feira (27/04)

Ratos de Porão
Inocentes
Devotos
Mopho
Sonic Jr.
Os the Darma

Sábado (28/04)

Os Replicantes
Wander Wildner
Textículos de Mary
Ortinho Y-A Zuada
Brasov
Mundo Livre S/A

Domingo (29/04)

DJ Dolores e Orquestra Santa Massa
Flu
Bonsucesso Samba Clube
Sala Especial
Júpiter Maçã
Jon Spencer Blues Explosion

2002 10ª EDIÇÃO

Ao completar dez anos de existência,
o Abril Pro Rock novamente foi realizado em Olinda e São Paulo.

Olinda

Na noite do terceiro dia do evento,
o cantor baiano Tom Zé sofreu um infarto após seu show e foi
levado às pressas ao hospital.

Shows

Sexta-feira (19/04)

Textículos de Mary
Prot(o)
Subversivos
The Mission
Pato Fu
Rodox

Sábado (20/04)

Os Cachorros
Decomposed God
Prole
Attaque 77
Krisiun
Sepultura

Domingo (21/04)

Mombojó
Bubuska
Chá de Zabumba
Tom Zé
Bonsucesso Samba Clube
Mundo Livre S/A
Stephen Malkmus
The Charlatans

São Paulo

Diferentemente do festival de Olinda, o de São Paulo foi realizado durante cinco dias da semana. A primeira noite do evento foi realizada no Olympia,
enquanto que os demais shows ocorreram no SESC Pompeia.

Shows

Segunda-feira (22/04)

Los Hermanos
The Charlatans

Quarta-feira (24/04)

Prot(o)
Leela

Quinta-feira (25/04)

Thee Butchers' Orchestra
Pullovers
Stephen Malkmus

Sexta-feira (26/04)

Karsh Kale
Digicay

Sábado (27/04)

Mombojó
Cabruêra
Vulgue Tostoi e Jards Macalé

2003 11ª EDIÇÃO

Sexta-feira (11/04)

Chico Correa
Stereo Maracanã
Instituto (BNegão, Fred Zero Quatro e Bonsucesso Samba Clube)
O Rappa
DJ Dolores e Orquestra Santa Massa
Nação Zumbi

Sábado (12/04)

Nancyta e os Grazzers
Infested Blood
Porão GB
Mukeka di Rato
Terrorgruppe
Dead Fish
Hanagorik
Shaman

Domingo (13/04)

Azabumba
Maciel Salú e o Terno do Terreiro
Junior Barreto
Pitty
Cachorro Grande
Siba
Los Hermanos
Nando Reis
Ira!

2004 12ª edição

Shows

Sexta-feira (16/04)

Marcelo D2
Vive la Fête
DJ Dolores
Karine Alexandrino
Cyz
MM Dub

Sábado (17/04)

Vamoz!
Forgotten Boys
Switch Stance
Eminence
Lava
Destruction
Maldita
Insurrection Down
Krisiun

Domingo (18/04)

O Rappa
Pitty
Los Sebozos Postizos
Cabruêra
Mombojó
Suvaca diPrata
A Roda
Mula Manca e a Triste Figura

2005 13ª edição

Foram mais de 30 mil pessoas que assistiram o festival este ano,
o maior publicodahistória do evento.A Novidade esse ano foram as bandas
finalistas do concurso CLARO QUE É ROCK *

Shows

Sexta-feira (15/04)

Bugs*
Suzana Flag*
Star 61*
Los Hermanos
Zeferina Bomba*
Rádio de Outono*
Placebo

Sábado (16/04)

Silent Moon
Chaosphere
Dead Fish
Retrofoguetes
Massacration
Matanza
Shaman
MQN
Sepultura

Domingo (17/04)

Superoutro
Gram
The Legendary Tiger Man
Volver
DJ Dolores
Daniel Belleza & os Corações em Fúria
Mombojó & Arto Lindsay
Leela
Orquestra Manguefônica

2006 14ª edição

Foi uma das edições que recebeu menor número de público.
O palco, inclusive, teve dimensão menor que a do ano anterior.

Shows

Sexta-feira (21/04)
Montage
Kook feat.Roxxy
Stereo Total
Diplo
Mega Hits
João Gordo e Igor Cavalera

Sábado (22/04)

Lou
Forgotten Boys
Medulla
Cólera
Terra Prima
Atrocity
Leaves' Eyes
Ungodly
Angra

Domingo (23/04)

Iupi
Cidadão Instigado
Carfax
Camille
Parafusa
Lafayette e os Tremendões
Maquinado
Cachorro Grande
Frank Jorge e Volver
Orquestra Imperial

2007 15ª edição

Neste ano, o ABRIL PRO ROCK comemorou,
15 anos de existência, sendo excepcionalmente realizado também no Rio de Janeiro (Circo Voador) e em São Paulo, em versão reduzida.

Shows

Sexta-feira (13/04)

Nação Zumbi
Os Mutantes
Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta
O Quarto das Cinzas
Moptop
Canivetes
Os Bonnies

Sábado (14/04)

Ratos de Porão
Marky Ramone e Tequila Baby
Sepultura
Korzus
Carbona
Dance of Days
Udora
Mechanics
Fiddy
Rabujos

Domingo (15/04)

Mestres do Forró (Azulão, Valmir Silva,
Messias Holanda e Biliu de Campina)
Lee "Scratch" Perry
The Film
Los Álamos
The Playboys
Rebeca Matta
Monomotores
Canto dos Malditos na Terra do Nunca
Orquestra Contemporânea de Olinda
Êxito de Rua
Valentina

2008 16ª edição

Nesta edição, o festival foi transferido do Centro de Convenções
para o Chevrolet Hall.

Shows

Sexta-feira (11/04)

New York Dolls
Zumbis do Espaço
Mukeka di Rato
Bad Brains
Vamoz!
The Sinks
Project 666

Sábado (12/04)

Lobão
Céu
Júpiter Maçã
Violins
Wander Wildner
Pata de Elefante
The Datsuns
Vítor Araújo
Erro de Transmissão
Sweet Fanny Adams
Barbiekill
Rockassetes
Superguidis
Autoramas

Domingo (27/04)

Gamma Ray
Helloween

2009 17ª edição

Shows

Sexta-feira (17/04)

Motörhead
Matanza
Decomposed God
AMP
Black Drawing Chalks

Sábado (18/04)

Marcelo Camelo
Heavy Trash
Móveis Coloniais de Acaju
Mundo Livre S/A
Vanguart
Retrofoguetes
Volver
Vivendo do Ócio
Johnny Hooker & Candeias Rock City
The Keith

2010 18ª edição

Shows

Sexta-feira (16/04)

Blaze Bayley
The Varukers
Ratos de Porão
Agent Orange
Terra Prima
Claustrofobia
Eminence
Inner Demons Rise
Alkymenia
The Mullet Monster Mafia

Sábado (17/04)

Afrika Bambaataa
Pato Fu
3 na Massa
Instituto Mexicano del Sonido
Wado
The River Raid
Nevilton
Bugs
Vendo
Plastique Noir
Mini Box Lunar
Anjo Gabriel
Zeca Viana
Plástico Lunar

" FESTIVAL DOS FESTIVAIS "

2010-05-23T21:08:00.007-03:00

Direção: Roberto Talma
Produção: Vitor Paranhos
Organização, produção musical e direção do concurso: Solano Ribeiro
Período de exibição: 10/08/1985 – 09/11/1985
Horário: diversos
Periodicidade: semanal (sábados)
- Festival dos festivais foi uma realização da Divisão de Eventos Especiais da Rede Globo para comemorar os 20 anos da emissora. Nove pequenos festivais regionais de música foram produzidos em todo o país. As duas primeiras colocadas em cada fase concorriam à final. Os estados do Rio de Janeiro e de São Paulo indicaram cinco músicas cada.
- A organização do evento ficou a cargo de Solano Ribeiro, um dos responsáveis pelos grandes festivais de MPB das décadas de 1960 e 1970. Ele ficou à frente da organização, produção musical e direção do concurso, respondendo pela seleção dos 48 concorrentes e pela escolha do júri e dos intérpretes – uma vez que os candidatos selecionados tinham suas composições cantadas por músicos já consagrados da MPB. Cerca de 12 mil compositores se inscreveram para disputar o prêmio em dinheiro – melhores músicas, arranjo, letra, intérprete e revelação. A apresentação do festival coube ao jornalista, compositor e crítico musical Nelson Motta. E a jornalista Glória Maria se encarregou das entrevistas realizadas nos intervalos do evento.
- Além do festival propriamente dito, a TV Globo exibiu, entre 28 de abril e 27 de julho de 1985, uma série de seis documentários mensais sobre os festivais de MPB realizados entre 1965 e aquele ano, com direção geral de Nilton Travesso e roteiro de Ricardo de Almeida. Foram eles: Da bossa ao arrastão, Banda x Disparada, Onde estava o samba, O tropicalismo, Sinal fechado e A segunda geração. Os programas, divididos em fases, não tinham uma preocupação cronológica e misturavam números musicais, depoimentos e imagens de arquivo.
- As datas das eliminatórias e suas respectivas regiões foram as seguintes: 10 de agosto, Roraima, Amazonas, Acre, Rondônia, Amapá e Pará; 17 de agosto, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal; 24 de agosto, Pernambuco, Ceará, Maranhão, Piauí e Rio Grande do Norte; 31 de agosto, Bahia, Alagoas, Sergipe e Espírito Santo; 7 de setembro, Minas Gerais; 14 de setembro, Paraná; 21 de setembro, Rio Grande do Sul e Santa Catarina; 5 de outubro, São Paulo; 12 de outubro, Rio de Janeiro. As semifinais foram realizadas nos dias 19 e 26 de outubro e a final no dia 9 de novembro, todas sediadas no Rio de Janeiro.
- O ginásio do Maracanãzinho, na zona norte do Rio, foi o palco da final, onde concorreram Caribe, calibre: amor, de Jorge Pontual e Roberto Mendes; O condor, de Oswaldo Montenegro; O dono da terra, de Renato Corrêa e Nair de Cândida,defendida pelos ABELHUDOS .

Elis, Elis, de Estevan Natolo Jr. e Marcelo Simões; Os metaleiros também amam, de Carlos Mello e Ayrton Mugnaini; Mira ira, de Vanderlei de Castro e Lula Barboza; Novos rumos, de Rossini Ferreira e Ana Ivo; A última voz do Brasil, de Próspero Albanese, Armando Ferrante, Tico Terpins e Zé Rodrix; Tempo certo, de Ubiratan de Souza; Vamp neguinha, de Cid Campos; Verde, de Eduardo Gudin e Costa Neto; e a vencedora, Escrito nas estrelas, de Arnaldo Black e Carlos Rennó.

A intérprete da canção vitoriosa, Tetê Espíndola, ganhou notoriedade com o festival. O segundo lugar ficou com a música Mira ira, e o terceiro, com a canção Verde.
- Os outros prêmios foram para: letra – A última voz do Brasil; arranjo – Mira ira; intérprete – Emílio Santiago, por Elis, Elis; e revelação – Leila Pinheiro,

por Verde. O júri era formado pela cantora Rita Lee, o saxofonista Paulo Moura, o crítico musical Tárik de Souza, o repórter e apresentador Marcelo Tas, a atriz Malu Mader, o músico Arthur Moreira Lima, o jornalista Sérgio Cabral e o empresário Ricardo Amaral. O Festival dos festivais produziu um disco com as doze músicas finalistas.

" MPB - SHELL 1982 "

2010-05-15T17:57:00.011-03:00

Direção geral: Augusto César Vannucci
Produção musical: J.C. Botezelli
Período de exibição: 12/03/1982 – 11/09/1982
Horário: 21h10; 21h30
Periodicidade: mensal (às sextas-feiras)
- O concurso, patrocinado pela Shell, foi exibido mensalmente
na faixa de programação Sexta Super,
ao longo de seis meses, diretamente do Teatro Fênix, no Rio de Janeiro.
- Uma comissão especial escolhida pela Rede Globo selecionou 60 canções para o evento, entre mais de 25 mil inscrições. O festival teve seis eliminatórias, sendo que, a cada etapa, três músicas eram selecionadas para participar da final, realizada em setembro. Apesar da presença de rocks, boleros, tangos e até mesmo charlestons, a música regional brasileira foi predominante entre as concorrentes.
- Para realizar o festival, o produtor musical J.C. Botezelli viajou pelo Brasil e contou com o auxílio dos integrantes do Quinteto Violado no Nordeste, da TV Gaúcha no sul do país, do produtor Wilson Miranda em Belo Horizonte e de Laudenir Ferreira em Brasília. Em São Paulo, a coordenação do festival ficou por conta de Renato Corrêa de Castro.
- Na primeira eliminatória do festival, realizada no dia 12 de março,
Fafá de Belém defendeu Caso Especial, de Sônia Burnier e Sônia Hirsch.

Com essa canção, ganhou o prêmio de melhor intérprete da primeira fase do evento.
O júri era composto por 250 pessoas, entre artistas, atores e cantores, como Xuxa, Glória Pires e Fábio Jr. Além de Fafá de Belém, participaram das eliminatórias, entre outros, o cantor Dicró e o compositor Hermeto Pascoal. No intervalo das apresentações foram realizados shows de artistas consagrados como Gal Costa e Caetano Veloso.
- A grande final foi exibida em 11 de setembro de 1982, às 21h30, diretamente do Maracanãzinho. Para essa edição do festival, a Rede Globo eliminou a participação das gravadoras, para atuar sem a sua ingerência na seleção das músicas. A decisão acabou prejudicando a divulgação das canções nas emissoras de rádio.

Na final, 24 concorrentes aguardaram a decisão do júri formado por jornalistas, críticos, estudantes e artistas. Entre os finalistas estavam nomes consagrados da MPB, como
Nana Caymmi, Nelson Gonçalves, Elza Soares, Leny Andrade e Nara Leão.
- Com a unanimidade da platéia, que cantava e dançava em clima de carnaval,
o cantor Emílio Santiago,

venceu com o samba Pelo Amor de Deus, de Paulo Debétio e Paulo Rezende.

O segundo lugar ficou com outro favorito das arquibancadas, Fruto do Suor, de Tony Osanah e Enrique Bergen, interpretado pelo grupo
Raices de América.

Jane Duboc foi a terceira colocada com Doce Mistério
(Tentação), de Tunai e Sérgio Natureza.

Cauby Peixoto levou o prêmio de melhor intérprete de 1982,
defendendo Ria de Mim,

de Guilherme Arantes, que também ganhou como melhor arranjo.

" MPB - SHELL 1981 "

2010-05-15T15:31:00.012-03:00

Período de exibição: 13/03/1981 – 12/09/1981
Horário: 21h10
Periodicidade: mensal (sextas-feiras)
Direção: Augusto César Vannucci e Guto Graça Mello
Co-direção: Luiz Carlos Pires
Produção musical: J.C. Botezelli
Apresentação: Paula Saldanha, Marcos Hummel, Christiane Torloni e Luiz Carlos Miele.

- O festival patrocinado pela Shell era apresentado no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro, e foi transmitido ao vivo para todo o país, de março a setembro de 1981, uma sexta-feira por mês, com direção de Augusto César Vannucci e Guto Graça Mello e produção musical de J.C. Botezelli.
- No dia da estréia, a TV Globo exibiu um show de lançamento anunciando os concorrentes. Nos intervalos foram realizados números musicais com artistas que haviam se destacado no ano anterior, no Festival da nova música popular brasileira – MPB 80, como Joyce e Raimundo Sodré, além dos já consagrados Alceu Valença e Milton Nascimento, que participaram de outros festivais. A apresentação ficou a cargo de Paula Saldanha, Marcos Hummel, Christiane Torloni e Luiz Carlos Miele.
- Para o evento, 60 músicas – vindas de diferentes partes do Brasil e também de Portugal, Paraguai, Argentina, Bolívia e Uruguai – foram classificadas, sendo que apenas 12 participaram de cada uma das cinco etapas. Novecentos postos revendedores da Volkswagem no Brasil inteiro foram usados para receber as 60 mil inscrições feitas para o festival.
- A primeira eliminatória, exibida na faixa de programação Sexta super, foi ao ar em 10 de abril. Naquela noite, as canções foram defendidas por
Walter Franco,

Quinteto Violado,

Oswaldo Montenegro, vencedor do Festival da
nova música popular brasileira – MPB-80 interpretando Agonia.

Diversos estilos musicais estiveram representados, do xote às baladas românticas e ao rock. Foram também exibidos shows de artistas consagrados, como Elba Ramalho e Dorival Caymmi.
- O júri de seleção de cada noite era composto por 200 pessoas, entre críticos, jornalistas, estudantes, donas-de-casa e profissionais liberais. Os votos eram totalizados na hora, por computador.
- Trinta canções chegaram à final do concurso, realizada em setembro, no Maracanãzinho. Metade das concorrentes foi selecionada pela gravadora Som Livre; a outra metade, pela equipe de produção, que não interferia no visual ou no arranjo das músicas, para deixar os artistas à vontade no palco. Sessenta músicos ficaram à disposição dos concorrentes para a produção dos arranjos. Os ensaios para as apresentações aconteceram no Riocentro.
- Purpurina, canção de Jerônimo Jardim interpretada pela atriz e cantora
Lucinha Lins,

foi a primeira colocada do MPB-Shell 1981 e recebeu a maior vaia da história dos festivais. Foram cerca de dez minutos de demonstração de descontentamento
– o público preferia Planeta água, de Guilherme Arantes,
que foi defendida pelo próprio autor.

A canção obteve o segundo lugar, ficando em terceiro o samba Mordomia, de Ari do Cavaco e Gracinha, cantado por Almir Guineto.

Lucinha Lins consagrou-se como a melhor intérprete.

Os vencedores receberam prêmios em dinheiro.

- Também se destacaram nesse ano as músicas
Perdidos na selva, do grupo Gang 90 & As Absurdetes;

Navega coração, da dupla Kleiton e Kledir;

e Londrina, de Arrigo Barnabé, premiada como melhor arranjo.

- Lucinha Lins entregou à Associação Brasileira Beneficente de Reabilitação (ABBR), em nome da Rede Globo, um cheque correspondente à renda líquida da final do festival. A doação fazia parte da campanha que vinha sendo promovida pela emissora em apoio ao Ano Internacional das Pessoas Deficientes.
- Também integraram a equipe do festival o co-diretor Luiz Carlos Pires e a produtora Nalygia Santos.

" FESTIVAL DA NOVA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - MPB 80 "

2010-05-13T20:46:00.010-03:00

Período de exibição: 14/03/1980 – 23/08/1980
Horário: 21h10
Periodicidade: sextas-feiras
Direção: Walter Lacet
Supervisão: Augusto César Vannucci
Produção musical: Guto Graça Mello e J.C.Botezelli
- Com uma pré-seleção dirigida pelo maestro Guto Graça Mello, o Festival da nova música popular brasileira – MPB 80, apresentado na faixa de programação Sexta super, elegeu 60 finalistas entre 16 mil compositores e 20.183 músicas inscritas.
A Rede Globo convocou compositores de todo o país para o festival, e o interior foi representado por um número significativo de concorrentes.
- Ensaios e eliminatórias foram realizados no Teatro Fênix, no Riocentro e no Teatro do Jóquei Clube do Rio de Janeiro. As músicas concorrentes foram divididas em grupos de 15 e apresentadas em quatro eliminatórias. Cada etapa apontava cinco músicas para formar as 20 composições que concorreriam às semifinais. O júri era composto por 200 profissionais das mais diversas áreas, como artistas plásticos, compositores, críticos, jornalistas e DJs.
- Durante as eliminatórias foram realizados shows com destacados nomes da MPB, como Caetano Veloso, Dorival Caymmi, Nelson Gonçalves e Tom Jobim. Gravaram-se, ainda, depoimentos sobre os festivais (como os do então ministro da Educação e Cultura Eduardo Portella, dos críticos musicais Ricardo Cravo Albin e Sérgio Cabral, do jornalista Blota Júnior e dos cantores Ângela Maria, Caetano Veloso, Elis Regina, Jair Rodrigues, Nara Leão e Zé Ramalho).
- Pelas normas do festival, os três primeiros colocados, o melhor arranjo e os melhores intérpretes masculino e feminino receberam prêmios em dinheiro.
A composição campeã também levou um troféu criado especialmente para o evento.
MPB 80 fez uma parceria com a Associação Brasileira dos Produtores de Discos para que todos os classificados nas eliminatórias fossem contratados por uma gravadora. Cada concorrente gravou um compacto para ser divulgado nas rádios.
- Algumas músicas alcançaram grande sucesso, como a composição de Luiz Ramalho Foi Deus quem fez você, cantada por Amelinha,

que atingiu a marca de 300 mil discos vendidos. Outras lançaram novos nomes na MPB, como Jessé,

classificado com Porto Solidão, de Zeca Bahia e Gincko, que vendeu mais de 100 mil discos. Jessé ganhou o prêmio de melhor intérprete masculino. Outras canções de destaque foram Clareana, de Joyce e Maurício Maestro, interpretada pela própria Joyce, e Nostradamus, composta e defendida por Eduardo Dusek.
- A finalíssima foi realizada no Maracanãzinho, no dia 23 de agosto, reunindo um público de 30 mil pessoas. Enquanto os jurados davam as notas, Fagner, Gonzaguinha e Jorge Ben Jor se apresentavam para a platéia. Entre os concorrentes finalistas estavam nomes já consagrados na música nacional, como o grupo A Cor do Som e os cantores Baby Consuelo e Renato Teixeira.
- A campeã do festival foi Agonia, de Mongol, interpretada por
Oswaldo Montenegro;

em segundo lugar ficou Foi Deus quem fez você, de Luiz Ramalho com Amelinha;

e em terceiro, A massa, de Raimundo Sodré e Antonio Portugal,

Jane Duboc,

recebeu o prêmio de melhor cantora pela interpretação de Saudade,
de Nato Gomes.
- A direção do festival foi de Walter Lacet, com supervisão de Augusto César Vannucci, produção musical de Guto Graça Mello e J.C. Botezelli, e apresentação de Christiane Torloni, Glória Maria, Luiz Carlos Miele, Marcos Hummel, Nelson Motta e Paula Saldanha, que também realizavam entrevistas.
- A segunda edição do Festival da nova música popular brasileira teve novo patrocinador e passou a se chamar MPB-Shell.
- Participaram tambem do festival Sandra de Sá
cantando Demonio Colorido

Nostradamus (Eduardo Dusek) - Intérprete: Eduardo Dusek

Mais Uma Boca (Fátima Guedes) - Intérprete: Fátima Guedes

Essa Tal Criatura (Leci Brandão) - Intérprete: Leci Brandão

" FESTIVAL ABERTURA "

2010-05-12T21:37:00.006-03:00

ABERTURA - FESTIVAL DA NOVA MÚSICA
Período de exibição: 07/01/1975 – 04/02/1975
Horário: 21h
Periodicidade: semanal (terças-feiras)
Direção: Arnaldo Artilheiro e Carlos de Oliveira
Produção: Renato Correa e Castro

- Lançado no final de 1974, com direção de Arnaldo Artilheiro e Carlos de Oliveira e produção de Renato Correa e Castro, o festival Abertura foi criado para estimular compositores e cantores que não tivessem conquistado até o terceiro lugar em qualquer outro festival televisionado. As músicas eram selecionadas por uma comissão indicada pela direção da Divisão de Shows da Rede Globo e submetidas à aprovação da direção da Central Globo de Produção (CGP).

- O festival teve cinco apresentações, sendo quatro eliminatórias e a finalíssima, realizadas entre janeiro e fevereiro de 1975, no Teatro Municipal em São Paulo,

na presença de um público significativo. Quarenta músicas participaram das eliminatórias. O júri era formado por Marcos Valle, Diogo Pacheco, Damiano Cosella, João Evangelista Leão, Maurício Kubrusly, José Márcio Penido e Sérgio Cabral, todos escolhidos pela direção da Central Globo de Produção e presididos por Aloísio de Oliveira, que não teve direito a voto.
- As músicas classificadas foram divulgadas antes mesmo da realização do programa, e as gravadoras puderam veicular as canções nos meios de comunicação. Nas quatro eliminatórias e na finalíssima foram apresentados shows de artistas consagrados da MPB, como Ivan Lins, Gal Costa, Martinho da Vila e Erasmo Carlos, que levaram ao palco suas mais recentes canções.
- Com a presença do então prefeito de São Paulo, Miguel Colassuono, em 5 de fevereiro foram entregues no Teatro da Globo (SP) os prêmios em dinheiro aos três primeiros colocados. Carlos Vergueiro, autor de Como um ladrão, conquistou o primeiro lugar; Fato consumado, de Djavan, ficou em segundo lugar; e Muito tudo, de Walter Franco, em terceiro. Os outros premiados foram Hermeto Pascoal, pelo melhor arranjo, com Porco na festa; Clementina de Jesus, como a melhor intérprete com A morte de Chico Preto; e Alceu Valença, pelo incentivo à pesquisa, com Vou danado pra Catende. Radamés Gnatalli e Mário Lago ganharam os prêmios de colaboração prestada à MPB.

HERMETO PASCOAL

MARIO LAGO

ALCEU VALENÇA

Fonte: Boletim de Programação da Rede Globo números 79, 102, 104, 105, 109

" FESTIVAL 79 TV TUPI "

2010-05-11T21:36:00.020-03:00

Festival realizado em 1979 pela TV Tupi.
A finalíssima teve lugar no Palácio das Convenções do Anhembi (SP).
Canções premiadas:

1º lugar: "Quem me levará sou eu" (Dominguinhos e Manduka),interpretada por Fagner, com arranjo de Wagner Tiso;

2º lugar: "Canalha" (Walter Franco), interpretada pelo autor;

3º lugar: "Bandolins" (Oswaldo Montenegro), interpretada pelo autor.

Outros prêmios conferidos:

Melhor Arranjo: Arrigo Barnabé ("Sabor de veneno", de Arrigo Barnabé)

Melhor Intérprete: Neusa Pinheiro ("Sabor de veneno", de Arrigo Barnabé)

No dia 8 de dezembro de 1979, Raimundo Fagner se preparou psicologicamente para mais uma final em um festival de música popular. Em sua última tentativa não obteve sucesso. Desclassificado com Quatro Graus, no ''Festival Internacional da Canção'' de 1972, não voltou a concorrer no ''Festival Abertura'', em 1975 (o primeiro lugar foi para Carlinhos Vergueiro com a música Como Um Ladrão). O reencontro benéfico com o público veio primeiro com a classificação e depois com a vitória no ''Festival 79 - É Hora de Cantar'' - da Rede Tupi de Televisão. Quem Me Levará Sou Eu, música de Dominguinhos e Manduka, recebeu o prêmio de 1 milhão de cruzeiros, até então, o maior valor pago em festivais de música. O segundo lugar ficou com Canalha, de Walter Franco, interpretada pelo autor; e o terceiro para Oswaldo Montenegro com Bandolins. O prêmio de melhor arranjo foi para Arrigo Barnabé e o de melhor intérprete para Neusa Pinheiro (pela música Sabor de Veneno).
O prêmio de melhor letra ficou com Tô Querendo, Tá, de

Bubuska Valença.

Foram distribuídas ainda duas menções honrosas:
Maria Fumaça, dos gaúchos Kleiton e Kledir Ramil

Tempo de Colheita, dos goianos Genésio Sampaio e Juraíldes da Cruz.
Ainda participaram do ''Festival 79 - É Hora de Cantar'',

Jorge Ben Jor

com Dona Culpa Ficou Solteira, Tira os Óculos e Recolhe o Homem, de Jards Macalé e Moreira da Silva, Chama, de Hilton Acioly e Joe, Facho de Fogo, de Vidal Santos e João Ba, Coração Bobo, de

Alceu Valença,e Jackson do Pandeiro,

Mata, de Marlui Miranda,
Antowort,e Biafra
e Wanderley, defendida por Paulinho Boca de Cantor, América, de Cláudio Lucci, defendida por Elba Ramalho,

Cantiga de Zé Pedro, de Kátia de França, entre outros.
Fonte: www.raimundofagner.com.br

" VII - FIC FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1972 "

2010-05-08T22:34:00.020-03:00

O 7º Festival Internacional Da Canção foi realizado no maracanãzinho em 1972.
No VII FIC, a direção já não era de Augusto Marzagão e sim de Solano Ribeiro e alguns fatos marcaram este último festival, como o afastamento do júri, ordenado por militares insatisfeitos com a entrevista dada por Nara Leão.
Naquele ano, aconteceram várias inovações: Entre elas a de que seriam duas as representantes do Brasil, na fase Internacional. Diálogo, composta por Baden Powell e Paulo César Pinheiro, foi uma delas sendo interpretada por Cláudia Regina e Tobias.
Em 1972, até Galo do FIC, originalmente criado por Ziraldo, mudou e foi substituído por uma nova imagem.

O VII FIC, teve mil novecentas e doze músicas inscritas e trinta classificadas, durante a Fase Nacional. Ali aparecia um jovem talento: Raimundo Fagner. A primeira semifinal, aconteceu em 16 de Setembro de 1972 e entre as 15 músicas estava Quatro Graus, composta por Fagner e Dedé.

O festival de 1972 já começava com duas novidades empolgantes: seria o primeiro transmitido a cores e Solano Ribeiro, o homem por trás dos melhores festivais, seria seu organizador. Quando as músicas foram apresentadas, parecia que tudo ia engrenar. Havia compositores novos e talentosos, além de intérpretes que criaram imensa expectativa.
Por estar novamente à frente de um grande festival, Solano foi chamado pela censura federal. Talvez por precaução. E conta como foi sua empreitada:

"Nós fomos naquele prédio com um mobiliário sombrio, aquelas coisas estranhas, parecia até um ritual macabro, fomos recebidos por um senhor lá que era um chefe de censura, chefe da polícia, sei lá o que ele era, mas eu sei que ele era a autoridade. Pra estar sentado daquele jeito... E a gente lá sem saber o que ía acontecer. Então, ele falou: 'vocês não precisam se preocupar, eu não quero saber das letras. O Dr. Roberto é muito cuidadoso com as coisas, então a gente dá plena confiança e sinal aberto pra vocês. A única coisa que eu gostaria de colocar é a seguinte: essa vai ser a primeira transmissão de TV a cores. Com relação a parte nacional, eu não me preocupo. Acho que vocês podem ficar tranquilos. Mas com relação a parte internacional, eu vou pedir um favor a vocês pra não darem planos muito próximos, nem planos médios. Usem plano aberto ou close. Porque, vocês estão sabendo, as cantoras internacionais vem todas com esse vestido transparente. E um seio a cores é muito mais voluptuoso'. Eu fui obrigado a ouvir isso."
Muitos artistas importantes apareceram neste festival: Raul Seixas mostrou as caras nacionalmente com "Let me Sing, Let me Sing" (Raul Seixas / Edith Wisner); Oswaldo Montenegro, com 16 anos, classificou "Automóvel", que seria defendida por Os Três Morais;Sérgio Sampaio, projetou "Eu Quero É Botar meu Bloco na Rua';
Alceu Valença apareceu com a sua "Papagaio do Futuro" e cantou com Geraldo Azevedo e Jackson do Pandeiro; Fagner e Belchior também estavam classificados. Nara Leão seria a presidente do júri. Tinha tudo pra dar certo.

Mas duas canções, bem diferentes entre sim, despontaram no gosto dos jurados. A primeira foi defendida pela promissora Maria Alcina: "Fio Maravilha" (Jorge Benjor) incendiou o Maracanãzinho e botou todo mundo pra dançar. A outra era uma música sofisticada e experimental chamada "Cabeça" (Walter Franco), com Walter Franco, que foi vaiada pelo público e exaltada pelos jurados.

Tudo corria bem até Solano receber uma ordem bombástica:
"eu tive um grave problema:

Nara Leão tinha dado uma entrevista ao Jornal do Brasil falando muito mal dos militares. E, como o Boni me dava total carta branca, eu coloquei a Nara como presidente do Júri. Fizemos as eliminatórias e quando chegou a final, veio uma ordem da TV Globo: 'a Nara não pode mais participar do festival'. Eu falei: 'mas como? Agora? Falta só a final, aconteceram as eliminatórias'. Eles bateram o pé: 'Não, não pode. É ordem do Dr. Roberto.'Eu fiquei bestificado. 'Mas peraí, nós estamos recuperando o nome do festival, nós estamos recuperando a credibilidade, agora vocês vão jogar isso tudo no lixo'. Eles foram firmes: 'Não tem discussão, isso veio uma ordem de algum escalão militar lá, ela não pode mais aparecer'. Eu fiquei uma noite inteira discutindo com o Otávio Castro Neves, que era o diretor do festival geral. Eu era diretor da parte nacional, e dava uns pitacos na parte internacional. Mas ele que era o diretor de tudo. Eu falei: 'bom, se a Nara vai sair, eu também saio. Eu não posso aceitar isso porque isso vai jogar por terra todo o trabalho feito aqui, o trabalho estava bem feito.' Aí depois de uma incansável noite onde eu fui massacrado, me rendi, mas falei: 'tem uma condição, eu exijo que a gente tire a Nara e o júri inteiro.' Como a música brasileira ia ser julgada pra competir junto com as músicas internacionais, vamos botar um júri internacional pra julgar. Ok, eles aceitaram essa minha imposição, e o que eu esperava? Que aquilo viesse à tona pra poder dizer o que tinha acontecido. Porque eu não podia tomar a iniciativa, pegar o meu assessor de imprensa e dar essa história, era impensável, eu era o diretor do festival. Nesse momento, acontecia que uma série de pessoas estavam lá trabalhando ao redor do Walter Franco, com "Cabeça". Quando isso veio à tona, isso foi interpretado – gente que estava interessada (era o empresário do Walter Franco, gente que estava politicamente achando aquilo uma manifestação, o pessoal de vanguarda e tudo mais) - então eles levantaram que aquilo tinha acontecido pra dar a vitória pra Maria Alcina. Que aquilo foi uma engrenagem preparada pra tirar o Walter Franco. Isso era uma grande bobagem, porque todas as músicas, ao fazerem inscrição, tem que assinar um termo de compromisso dando à Globo o direito de fazer um disco, enfim, de explorar o residual e o resultado do festival. Ou seja, tanto fazia pra Globo que ganhe essa ou aquela música. Não existia interesse específico nem em determinado artista nem em determinada música. E isso levou totalmente a atenção da imprensa e de todo mundo. Então o que veio à tona é que fizeram uma sacanagem pra prejudicar o Walter Franco, o que não é verdade. Até o Roberto Freire subiu no palco do Maracanãzinho com um manifesto pra ler lá e foi tirado pelo segurança. Porque num espetáculo desses não se pode ir pro palco com um papel ler manifesto. Mas então se desviou completamente o pólo do problema pela alegação de que aquilo era uma intenção da Globo pra promover uma das músicas."

Roberto Freire tentou subir no palco para ler um manifesto de desagravo dos jurados pela destituição do júri nacional. Conseguiu ler as primeiras palavras, mas foi agarrado e espancado nos camarins. Nara Leão liderava os demais jurados, que ameaçaram subir juntos no palco. Boni, diretor da TV Globo, agiu rapidamente: leu o manifesto, editou algumas partes e autorizou a leitura. O texto dizia que o júri selecionara "Cabeça" e "Nó na Garganta" e que não se conformava com sua dissolução.

Neste festival foram revelados nomes como: Ednardo, Fagner, Belchior, Alceu Valença, Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Hermeto Pascoal, Raul Seixas, Renato Teixeira, Sirlan, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora, Ruy Mauriti, entre muitos outros compositores e intérpretes, que juntos aos mais conhecidos como: Jackson do Pandeiro, Marlene, Os Mutantes (Rita Lee / Arnaldo / Sérgio / Liminha). Fizeram a festa.
E em análise mais detalhada, Jorge Ben antes de ser "descoberto" pelos tropicalístas, teve neste festival seu ápice.

Para um FIC que prometia tanto no começo, o saldo não foi tão empolgante assim. "Fio Maravilha" e "Diálogo" (Baden Powell / Paulo César Pinheiro), cantada por Baden, Tobias e Cláudia Regina foram selecionadas para a fase internacional. Nessa segunda fase, "Fio Maravilha" ficou em segundo, graças ao empenho de Solano Ribeiro, mais uma vez, em defender a idoneidade do resultado: havia um boicote para Maria Alcina ficar em primeiro. Quem levou o primeiro lugar foi o americano David Clayton Thomas, com "Nobody Calls me a Prophet".

CLASSIFICAÇÃO DAS 12 FINALISTAS DO VII FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO POPULAR

(FASE NACIONAL)

1. VIVA ZAPATRIA (Sirlan - Murilo Antunes de Oliveira) SIRLAN

2. LET ME SING, LET ME SING (Edith Nadine Seixas - Raul Seixas) OS LOBOS

3. DIÁLOGO (Baden Powell - Paulo Cesar Pinheiro) RENATA E FLÁVIO

4. CARANGOLA (Fauzi Arap - Fototi) MARLENE

5. A VOLTA DO PONTEIO (Roberto Lourenço da Silva - Roberto Ferreira dos Santos) OS ORIGINAIS DO SAMBA

6. SEREAREI (Hermeto Pascoal) ALAÍDE COSTA

7. FIO MARAVILHA (Jorge Ben) MARIA ALCINA

8. NÓ NA CANA (Ari do Cavaco - Cezar Augusto) ELSON E MIRNA

9. EU SOU EU, NICURI É O DIABO (Raul Seixas) OS LOBOS

10. EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA (EUSTÁQUIO SENA)SÉRGIO SAMPAIO

11. MANDE UM ABRAÇO PRA VELHA (Os Mutantes) CORAL SOM LIVRE

12. CABEÇA (Walter Franco) EUSTÁQUIO SENA

" VI FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1971 "

2010-05-08T21:05:00.011-03:00

O 6º FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO ACONTECEU EM 1971 NO MARACANANZINHO.
CLASSIFICAÇÃO:

1º - Kyrie, de Paulinho Soares e Marcelo Silva, com Evinha.

2º - Karany Karanauê, de José de Assis e Diana Camargo, com Trio Ternura.

3º - Desacato, de Antônio Carlos e Jocafi, com Antônio Carlos e Jocafi.

4º - Canção pra Senhora, de Sérgio Bittencourt, com O Grupo.

5º - João Amém, de W. Oliveira e Sérgio Mateus, com Sérgio Mateus.

" V FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1970 "

2010-05-08T19:24:00.022-03:00

O 5ºFESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO FOI REALIZADO EM 1970.
CLASSIFICAÇÃO:

1º - BR-3, de Antônio Adolfo e Tibério Gaspar, com Tony Tornado.

BR-3, fez mais do que vencer. Confirmou o prestígio da dupla Antonio Adolfo e Tibério Gaspar que há vários festivais ameaçava o primeiro lugar e lançou Tony Tornado.

Acompanhado pelo Trio Ternura, Tony levantou o público do Maracanãzinho e venceu a maratona da canção.

2º - O amor é o meu país, de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro com Ivan Lins.

MAU(Movimento Artístico Universitário), formado por,Cesar Costa Filho, Luiz Gonzaga Júnior(Gonzaguinha) e Ivan Lins, ficaram entre as 10 primeiras classificadas durante o V FIC. Os principais nomes do movimento participaram do Festival Universitário (que no início estava associado à TV Tupi do Rio de Janeiro), no final dos anos 60. Alguns, como Ivan Lins, Lucinha Lins, Gonzaguinha e Rolando, foram contratados pelo selo Forma/Philips, dirigido por Paulinho Tapajós, que lançou no mercado seus discos de estréia, além de discos de César Costa Filho. Em seguida, participaram, com outros artistas do cast da gravadora Philips, do LP "Som livre exportação", também lançado pelo selo Forma, e do programa homônimo realizado pela TV Globo em 1970 e 1971, tendo como apresentadores Ivan Lins e Elis Regina.

Numa época de repressão, o movimento, com a originalidade de seus compositores, muito contribuiu para a expansão da música popular brasileira, dele surgindo nomes expressivos como Gonzaguinha, Ivan Lins e Aldir Blanc, entre outros. Fonte Dicionário Cravo Albin de MPB

3º - Encouraçado, de Sueli Costa e Tite Lemos,com Fábio
Encouraçado, composição de Sueli Costa e Tite de Lemos.

Fábio, vibrou com o seu terceiro lugar e com o Prêmio de Melhor Intérprete. Ele considerava o Festival como uma etapa muito importante para o artista, tanto financeira quanto artísticamente. por isso se dedicou ao máximo e conseguiu ser compreendido pelo público e pelo júri.
Ele viu o Festival como um desafio para se impor dentro dessa nova perspectiva de sua carreira.

No livro "Até parece que foi sonho", Fábio relata que a música foi ensaiada diariamente com Tim Maia, que o instruiu em relação à pronúncia, respiração e postagem da voz.

4º - Um abraço terno em você, viu mãe, de Gonzaguinha, com Luiz Gonzaga Júnior.

5° - Abolição 1860/1960, de Dom Salvador e Arnaldo Medeiros com Luiz Antônio e Mariá

Vestidos com longas túnicas coloridas, Luis Antônio, Mariá e o conjunto Dom Salvador apresentaram Abolição 1860 - 1980. Composta por Dom Salvador e Arnoldo Medeiros, a música ficou com a 5ª colocação.
Em 1971, o disco Som, Sangue e Raça, lançado pela CBS, veio na esteira da participação de Dom Salvador e seu grupo no V FIC e foi lançado em CD, há alguns anos.

Luis Antônio, formou com Rolando Faria a dupla "Les Étoiles" e fez bastante sucesso na Europa nas décadas de 70 e 80.

FONTE:http://festivaisdacancao.blogspot.com/

"IV FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1969"

2010-05-03T21:44:00.008-03:00

O 4º FIC foi realizado em setembro de 1969, e foi transmitido pela rede globo.
Classificação:

1º - Cantiga por Luciana, de Edmundo Souto e
Paulinho Tapajós, com Evinha.

2º - Juliana, de Antônio Adolfo e Tibério Gaspar, com A Brazuca.

3º - Visão Geral, de César Costa Filho, Ruy Maurity e Ronald Monteiro, com César Costa Filho e Grupo 004.

4º - Razão de Paz para não Cantar, de R. Laje e Aléssio Barros com Cláudia.

5º - Minha Marisa, de Fred Falcão e Paulinho Tapajós,
com Golden Boys.

FONTE:http://festivaisdacancao.blogspot.com/

"III FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1968"

2010-05-03T21:39:00.003-03:00

Foi Transmitido pela TV Globo em setembro de 1968.
Classificação:

1º Lugar: Sabiá (Chico Buarque e Tom Jobim)
- Intérpretes: Cynara e Cybele

2º Lugar: Pra não Dizer que não Falei das Flores
(Geraldo Vandré) - Intérprete: Geraldo Vandré

3º Lugar: Andança (Danilo Caymmi, Edmundo Souto e
Paulinho Tapajós - Intérpretes: Beth Carvalho e Golden Boys

Momento Marcante do III FIC: É Proibido Proibir
(Caetano Veloso) - Intérprete: Caetano Veloso

FONTE:http://festivaisdacancao.blogspot.com/

"II FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1967"

2010-05-03T21:36:00.002-03:00

O 2ºFIC foi realizado no maracanãnzinho e
transmitido pela Tv Globo em outubro de 1967.
Classificação:

1º Lugar: Apareceu a Margarida (Gutemberg Guarabyra)
- Intérprete: Gutemberg Guarabyra e Grupo Manifesto

2º Lugar: Travessia (Milton Nascimento e Fernando Brant)
- Intérprete: Milton Nascimento

3º Lugar: Carolina (Chico Buarque)
- Intérprete: Cynara e Cybele

4º - Fuga e Antifuga, de Edino Krieger e Vinícius de Moraes,
com Conjunto 004 e As Meninas.

5º - São os do Norte que Vêm, de Capiba e Ariano Suassuna
com Claudionor e Germano.

FONTE:http://festivaisdacancao.blogspot.com/

"I FIC - FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO 1966"

2010-05-03T21:31:00.005-03:00

I FIC foi realizado no maracanãnzinho em outubro de 1966
transmitido pela Tv Rio.
Classificação:

1º Lugar: Saveiros (Dori Caymmi e Nelson Motta)
- Intérprete: Nana Caymmi

2º Lugar: O Cavaleiro (Tuca e Geraldo Vandré) - Intérprete: Tuca

3° Lugar: Dia das Rosas (Luís Bonfá e Maria Helena Toledo)
- Intérprete: Maysa

FONTE:http://festivaisdacancao.blogspot.com/

"FESTIVAL INTERNACIONAL DA CANÇÃO"

2010-05-02T18:51:00.032-03:00

O Festival Internacional da Canção foi um concurso de músicas nacionais
e estrangeiras, anual, realizado no ginásio do
Maracanazinho,no Rio de Janeiro,

e transmitido pela TV Rio (primeira edição) e pela TV Globo. A música de abertura era composta por Erlon Chaves e chamava-se Hino do FIC.
O apresentador oficial era,Hilton Gomes.

O prêmio Galo de Ouro foi desenhado por Ziraldo e confeccionado pela joalheria H.Stern.

Criado por Augusto Marzagão, durou de 1966 a 1972 (sete festivais).
Cada um tinha duas fases: a nacional, para escolher a melhor canção brasileira, e a internacional, para eleger a melhor canção de todos os países participantes — a concorrente brasileira era a vencedora da fase nacional.

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" FESTIVAIS DA TV RECORD "

2010-05-02T18:15:00.025-03:00

::II FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BRASILEIRA 1966::

O Festival da Música Popular Brasileira (FMPB),
foi um concurso do gênero Festival de Música Popular Brasileira,
realizado anualmente entre setembro e outubro pela TV Record.
Foram quatro edições de 1966 a 1969, organizadas por Solano Ribeiro.

JAIR RODRIGUES,NARA LEÃO E CHICO BUARQUE

Os vencedores levavam o prêmio Viola de Ouro.

“Olha, negão.Não brinca muito quando você for cantar minha música
porque ela é coisa séria.” Era Geraldo Vandré convidando Jair Rodrigues
para defender Disparada no 2º Festival da Música Popular Brasileira da TV Record,
em 1966. 'Prepare o seu coração / Para as coisas que eu vou contar…'

O concurso era mesmo coisa séria. No País não se falava em outra coisa.
A moda de viola moderna de Vandré e Théo de Barros dividia a preferência do público com a marchinha A Banda, de Chico Buarque,
interpretada pela voz doce de Nara Leão.
'Estava à toa na vida / O meu amor me chamou…'

No dia da decisão, 10 de outubro de 1966, surpresa.
As duas canções venceram, empatadas.

Mas a história não acaba aí. Trinta e sete anos depois vem a revelação do jornalista Zuza Homem de Mello, que trabalhou no festival como técnico de som:
A Banda, na verdade, havia vencido por 7 votos a 5.
Ao saber do resultado com antecedência, Chico negou-se a receber o
prêmio sozinho. Achava Disparada muito superior.

1º - A banda, de Chico Buarque,com Chico Buarque e Nara Leão;

1º - Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, com
Jair Rodrigues e Quarteto Novo.

2º - De amor ou paz, de Adauto Santos e Luiz Carlos Paraná, com

Elza Soares.

3º - Canção para Maria, de Paulinho da Viola e Capinan, com

Jair Rodrigues.

4º - Canção de Não Cantar, de Sérgio Bittencourt, com

MPB-4.

5° - Ensaio Geral, de Gilberto Gil, com

Elis Regina.

::III FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BRASILEIRA 1967::

O 3º FESTIVAL DA MPB foi transmitido pela TV Record em outubro, 1967
mas foi realizado no teatro paramount,conhecido como O FESTIVAL DA VIRADA os vencedores levavam o prêmio sabiá de ouro.
Os finalistas foram:

1º - Ponteio, de Edu Lobo e Capinan, com Edu Lobo e Marília Medalha, Quarteto Novo e Momento Quatro.

2º - Domingo no parque, de Gilberto Gil, com Gilberto Gil e
Os Mutantes.

3º - Roda viva, de Chico Buarque, com Chico Buarque e MPB-4.

4º - Alegria, alegria, de Caetano Veloso, com Caetano Veloso e Beat Boys.

5º - Maria, carnaval e cinzas, de Luiz Carlos Paraná, com Roberto Carlos.

Melhor Intérprete da 3º edição do festival:
Elis Regina - O Cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta)

Momento Marcante do III Festival de MPB
Beto Bom de Bola (Sérgio Ricardo) - Intérprete: Sérgio Ricardo

::IV FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BRASILEIRA 1968::

O 4º Festival de Música Popular Brasileira foi realizado no teatro Record
entre novembro e dezembro de 1968 com Júri Especial e Júri Popular.
Classificação:

1º Lugar (Júri Especial) e 5º lugar (Júri Popular):
São, São Paulo Meu Amor (Tom Zé) - Intérprete: Tom Zé

1º Lugar (Júri Popular): Benvinda (Chico Buarque)
- Intérprete: Chico Buarque

2º Lugar (Júri Especial) e 2º Lugar (Júri Popular): Memórias de Marta Saré (Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri) - Intérpretes: Edu Lobo e Marília Medalha

3º Lugar (Júri Especial): Divino Maravilhoso
(Caetano Veloso e Gilberto Gil) - Intérprete: Gal Costa

4º Lugar (Júri Especial): Dois Mil e Um
(Rita Lee e Tom Zé) - Intérprete: Os Mutantes

Outras premiações:
Melhor intérprete masculino: Jair Rodrigues (“A família”)
Melhor intérprete feminino: Elza Soares (“Sei lá Mangueira”)
Melhor arranjador: Edu Lobo (“Memórias de Marta Saré”)

::V FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BRASILEIRA 1969::

O 5° FESTIVAL DA MPB foi realizado pela Tv Record em Novembro de 1969 no Teatro Record Augusta, neste festival Paulinho da Viola venceu com a musica Sinal Fechado.
Marcos Antonio Riso, foi o coordenador do V Festival de Musica Popular Brasileira.
Os finalistas foram:

1º - Sinal fechado, de Paulinho da Viola, com Paulinho da Viola.

2º - Clarisse, de Eneida e João Magalhães, com Agnaldo Rayol.

3º - Comunicação, de Hélio Matheus e Edson Alencar, com Vanusa.

4º - Gostei de Ver, de Eduardo Gudin e Marco Antônio da Silva Ramos,
com Márcia e Os Originais do Samba.

5º - Monjolo, de Dina Galvão Bueno e Eric Nepomuceno, com Maria Odete.

" FESTIVAIS DA TV EXCELSIOR "

2010-05-02T17:27:00.018-03:00

::I FESTIVAL DE MUSICA POPULAR BRASILEIRA::

O 1º FESTIVAL DA MPB ocorreu em abril de 1965 em,Guarujá, São Paulo e
foi transmitido pela TV Excelsior.
Os Finalistas Foram:

1º - Arrastão, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes,com

ELIS REGINA

2º - Valsa do Amor que Não Vem, de Baden Powell e Vinícius de Moraes,com

ElIZETH CARDOSO

3º - Eu só Queria Ser, de Vera Brasil e Miriam Ribeiro,com

CLAUDETE SOARES

4º - Queixa, de Sidney Miller, Zé Kéti e Paulo Tiago,com

CIRO MONTEIRO

5º - Rio do meu amor, de Billy Blanco,com

WILSON SIMONAL

::FESTIVAL NACIONAL DA MPB::

0 FESTIVAL NACIONAL DA MPB ocorreu em junho de 1966
e foi transmitido pela TV Excelsior .
Os finalistas foram:

1º - Porta-estandarte, de Geraldo Vandré e Fernando Lona, com

TUCA E AÍRTO MOREIRA

2º - Inaê, de Vera Brasil e Maricene Costa, com Nilson.
3º - Chora Céu, de Adilson Godoy e Luiz Roberto, com Cláudia.

4º - Cidade Vazia, de Baden Powell e Lula Freire, com

MILTON NASCIMENTO

5º - Boa Palavra, de Caetano Veloso, com

MARIA ODETE

"A ERA DOS FESTIVAIS"

2010-05-02T12:39:00.015-03:00

Festival de Música Popular Brasileira foi um gênero de programa, competitivo e musical, apresentado por várias emissoras de televisão brasileiras

(TV Excelsior,

TV Record,

TV Rio, (Rede Globo) a partir de 1965 até 1985.
Na década de 60, a Música Popular Brasileira revelou grandes compositores e intérpretes através de festivais de música.

Estes festivais significavam resposta à política repressora de um governo ditador, através de linguagens simbólicas presentes nas letras musicais.

A palavra festival, como é usada na maior parte da europa e na américa do norte, nao tem caráter explicitamente competitivo dos nossos concursos (embora a competição exista sempre, é claro).Mas foi batizado de festival que o velho concurso radiofônico chegou a televisão brasileira, nos anos 60.
Para lembrar um pouco da história internacionalmente, o corpo social urdia a surda revolução da contacultura, que explodiria no final daquela década e mudaria a cara do mundo, para que viesse de bom e de ruim.Reagia-se a guerra fria e a seus princípios maniqueístas.

Menos fria no Brasil e nos países do 3º mundo, a guerra era da esquerda contra a direita, ou do novo contra o status Quo, ou do velho contra o antigo.
A música popular que inaugurava a televisão refletia tudo isso.
Esta antologia vale por uma lição de história recente - mas nao precisa ser vista desta forma para tornar-se audição obrigatória. Afinal, mesmo que alguns significados alusivos á época tenham-se predido, ou tornado absoletos, permanece a beleza. E a disputa vale lembrar, foi sempre pela atenção por intermédio da beleza.

Após a instauração do regime militar no Brasil em março de 1964, uma facção da sociedade brasileira se levantou contra o amordaçamento da democracia no país: a da juventude universitária.
De 1965 a 1972 essa classe estudantil exerceu uma pressão que assumiria proporções inéditas, concentrando-se numa arma jamais utilizada em confrontos semelhantes: canções, cuja “munição” estava nas letras dos compositores de festivais.
Esse período notável tornou-se conhecido como a Era dos Festivais e, coincidentemente, foi nesses sete anos que uma privilegiada geração de compositores e cantores surgiu de repente, de uma só vez, numa florada incomparável. Quase quarenta artistas até hoje em atividade e na proa da Música Popular Brasileira.

Ninguém imaginava que a vencedora do primeiro festival da TV Excelsior em 1965 iria mudar o rumo da música brasileira. O que mudou foi a forma como Elis Regina interpretou Arrastão, de Vinicius de Moraes e Edu Lobo, com a mesma “desdobrada” já testada em seu sucesso Menino das laranjas . Qual o seu efeito, uma rallentanda , numa música de festival? Era o aplauso no meio da música, meio caminho andado para os jurados julgarem que podia ser a mais forte concorrente. Arrastão venceu carregada com garra pela cantora, destronando as adversárias da linha Bossa Nova.

A TV Record, líder dos programas musicais a partir de “O Fino da Bossa”, comandado por Elis Regina, realizou o festival mais importante do ano seguinte, 1966. As preferências se dividiam entre A banda , do jovem Chico Buarque, interpretada por Nara Leão, e Disparada , dos também jovens Geraldo Vandré e Théo de Barros com Jair Rodrigues e um trio instrumental de viola caipira, violão e a percussão de uma queixada de burro. Nos dez dias que antecederam a final o Brasil parecia viver uma Copa do Mundo, e após a declaração de um empate entre ambas, o país se deu conta da grandeza de sua música popular.

O festival da TV Record no ano seguinte reuniria o melhor grupo de canções de toda a Era dos Festivais. A batalha entre os defensores da “verdadeira música popular brasileira” contra o iê-iê-iê representando o “imperialismo americano” através dos arranjos para as músicas de Gil e Caetano, foi o cerne do Tropicalismo surgido nesse festival. Aplaudido ou vaiado intensamente, o resultado deu Caetano em quarto, Chico Buarque em terceiro, Gil em segundo e novamente em primeiro Edu Lobo, com o parceiro Capinam, numa impecável apresentação com Marília Medalha em Ponteio .

A partir daí as músicas de festival passaram a ter como bordão o protesto contra a ditadura militar. Nasceu um profundo diálogo entre compositores de festival e a classe universitária.

No II Festival Internacional da Canção do Rio despontou Milton Nascimento, e no III, em 1968, enquanto São Paulo consagrava o Tropicalismo ditando uma nova estética, o III FIC do Rio deu o que falar: horas antes da final, Walter Clark, o diretor da TV Globo, recebe um telefonema de um general advertindo-o que a franca favorita, Caminhando , de Geraldo Vandré, não podia ganhar o festival por causa de seus versos considerados altamente subversivos. O júri, sem saber de nada, dá a vitória à Sabiá . A massa popular, num coro de vinte mil vozes, canta Caminhando , que ficara em segundo, e logo depois Sabiá é cantada sob uma vaia estrondosa que atinge em cheio o autor, Tom Jobim, no palco. A música de Vandré foi proibida de ser executada em rádios mas era cantada em cerimônias de protesto. Dois meses e meio depois foi decretado o Ato Institucional número 5 (AI-5). O governo militar assume sua face mais dura e repressiva. Caetano e Gil são presos e se exilam em Londres, Vandré foge do país, Chico Buarque vai para a Itália, e a censura faz valer suas garras contra as letras de canções brasileiras. A Era dos Festivais entra em sua curva descendente.

Veio 1971, alguns dos compositores famosos de volta ao país tramaram um esquema para protestar abertamente contra a censura e, de certo modo, dinamitar o festival. Sob a liderança de Chico Buarque e Gutemberg Guarabyra, a trama surtiu efeito, e de uma hora para outra o VI FIC, que prometera novas canções dos maiores compositores, ficou sem canções. Com canções arranjadas à última hora o VI FIC foi um fiasco.

Haveria outro festival? Houve. Em 1972 o exército ordenou que a presidente do júri, Nara Leão, fosse substituída. O júri todo se demitiu, foram convocados novos jurados que sequer sabiam português. Um dos demitidos, Roberto Freire, ao tentar ler um manifesto, foi arrancado à força do palco diante da estupefação da platéia. O navio fazia água e iria a pique. Afundou de vez. Acabou-se a Era dos Festivais.

Anos depois dos festivais acabarem, a ditadura também acabou. Aqueles jovens compositores representam até hoje a linha de frente da Música Popular Brasileira.

" JUNTATRIBO "

2010-04-24T13:33:00.017-03:00

O festival Junta Tribo foi um dos mais importantes eventos independentes da década de noventa. Realizado em Campinas - SP, entre os anos de 1993 e 1994, o festival fez história. O evento reuniu cinco mil malucos e dezessete bandas independentes durante 03 dias. O festival atraiu a atenção da mídia nacional, como a MTV (na figura de Fábio Massari) e revelou bandas como Planet Hemp, Raimundos, Wry, Relespública, Pin Ups e Little Quail, entre outras. Atualmente, a marca do festival, a revelia de seus organizadores originais, dá nome a uma festa de pagode e outros gêneros do estilo.

Ainda hoje, considerado o maior festival de rock alternativo realizado no interior de São Pualo, as duas edições do Junta Tribo aconteceram no campus da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), entre 17 e 19 de agosto de 1993, e entre 16 e 18 de setembro de 1994. "Nas duas edições, o festival reuniu 46 bandas e aproximadamente 13 mil pessoas (segundo estimativas da época), alçando a cidade à cena underground brasileira", segundo matéria recente publicada pelo jornal O Popular, da cidade.

"Eu editava o fanzine Broken Strings com um pessoal e tocava na banda Heaven in Hell. Estava no último ano de engenharia química e tudo o que eu queria fazer era tocar. Mas ninguém abria espaço pra gente na cidade, pois o nosso som era muito pesado, cheio de distorções e difícil de ser classificado.

Aí tive a idéia de fazer um festival de rock, mas não imaginava as proporções que ele ia tomar”, lembra Sérgio Vanalli, um dos organizadores do festival, n mesmo jornal.

FESTIVAL JUNTATRIBO I
Agosto 1993 (dias 17 18 e 19)

1º DIA

Lethal Charge (Campinas)

Safari Hamburgers (Santos)

Raimundos (Brasília)

Tube Screamers (São Paulo)

Muzzarelas (Campinas)

2º DIA

Hëavën in Hëll (Campinas)

Happy Cow (Piracicaba)

Killing Chainsaw (Piracicaba)

Pin Ups (São Paulo)

Skijktl (Curitiba)
Linguachula (Campinas)

3º DIAWaterball (Campinas)
Mickey Junkies (Osasco)

Second Come (Rio de Janeiro)
Low Dream (Brasília)
Okotô (São Paulo)
Raimundos
Magazine (São Paulo – Kid Vinil)

* Os Raimundos tocaram quatro músicas enquanto se esperava o Magazine chegar.

FESTIVAL JUNTATRIBO II

O primeiro teve muito barulho, cerveja e terra, imagine como foi o segundo!
A segunda versão do juntatribo teve mais bandas e maior divulgação inclusive pela MTV-Brasil, o sucesso do 1º trouxe uma multidão para a Unicamp e com eles os problemas de estrutura, pois apesar do local ser dentro da Unicamp, ficava num lugar meio afastado. Durante o festival aconteceu uma participação especial da banda Kleiderman formada pelos Titãs Brito e Branco Mello. Banda Kleiderman.

Setembro 1994 (dias 16 17 e 18)

1º DIA

No Class (Campinas)
Concreteness (Santa Bárbara d’Oeste)
Resist Control (Curitiba)
Anarchy Solid Sound (A.S.S., Rio de Janeiro)

Garage Fuzz (Santos)

Beach Lizards (Rio de Janeiro)

Intense Manner of Living (I.M.L., São Paulo)

Pinheads (Curitiba)

Cervejas (Curitiba)

2º DIA

Loop B (São Paulo/Campinas)
Adventure (Porto Alegre)
Brincando de Deus (Salvador)

Pelvs (Rio de Janeiro)
Oz (Brasília)

Killing Chainsaw (Piracicaba)

Magog (Curitiba)

Drivellers (Rio de Janeiro)

Wry (Sorocaba)

3º dia

Daizy Down (São José dos Campos)
Planet Hemp (Rio de Janeiro)

Câmbio Negro (Brasília)
Linguachula (Campinas)
Virna Lisi (Belo Horizonte)
Boi Mamão (Curitiba)

Little Quail & the Mad Birds (Brasília)
Richard Kleiderman (São Paulo, projeto paralelo de dois integrantes dos Titãs mais uma baterista)
Relespública (Curitiba)
Lucrezia Borgia (Campinas)

" HOLLYWOOD ROCK 1996 "

2010-04-18T14:17:00.007-03:00

O último festival Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1996
e teve como atrações

Jimmy Page & Robert Plant,

Smashing Pumpkins,

Supergrass,

White Zombie,

The Cure,

Urge Overkill

e Black Crowes,

além das nacionais Pato Fu,

Raimundos

e Chico Science

e Nação Zumbi.

No Rio de Janeiro, foi realizado na Praça da Apoteose (Sambódromo).

" HOLLYWOOD ROCK 1995 "

2010-04-18T13:45:00.003-03:00

A sexta edição do Hollywood Rock teve como novidade o retorno do espetáculo em São Paulo para o Estádio do Pacaembu. No Rio de Janeiro, o festival foi transferido para o estádio do Maracanã. As grandes atrações dessa edição foram The Rolling Stones

e Spin Doctors

e as nacionais Barão Vermelho

e Rita Lee.

" HOLLYWOOD ROCK 1994 "

2010-04-18T03:32:00.007-03:00

A edição de 1994 do Hollywood Rock ocorreu novamente no Estádio do Morumbi, em São Paulo, e no Sambódromo, no Rio de Janeiro. As atrações dessa edição foram Aerosmith,

Poison,

Ugly Kid Joe,

Live,

Robert Plant

Whitney Houston,

além das bandas nacionais Sepultura,

Titãs

e Skank,

e os cantores Fernanda Abreu e

Jorge Ben Jor.

" HOLLYWOOD ROCK 1993 "

2010-04-18T02:45:00.005-03:00

A quarta edição do Hollywood Rock é considerada como a melhor de todos os anos do festival. O movimento grunge estava explodindo em torno do mundo, e nomes renomados do gênero, como Nirvana,

Alice in Chains

L7

comandaram o festival, junto com o
Red Hot Chili Peppers

e o Simply Red.

Os desempenhos controversos do Nirvana em São Paulo e Rio de Janeiro geraram muita discussão entre os fãs e a mídia.
Kurt Cobain,

aparecendo muito intoxicado, cuspiu nas lentes de todas as câmeras da tevê colocadas em torno do palco (o show estava sendo transmitido ao vivo pela TV Globo), e tentou destruir os suportes e equipamentos do palco.

Algumas cenas do concerto do Nirvana no Rio de Janeiro podem ser vistos no vídeo Nirvana's Live! Tonight! Sold Out!!. Por conta da demanda elevada para bilhetes, os shows de São Paulo foram mudados para um estádio maior, o do Estádio do Morumbi.
As atrações nacionais foram Engenheiros do Hawaii,

Biquini Cavadão,

De Falla,

Dr. Sin

Midnight Blues Band.

" HOLLYWOOD ROCK 1992 "

2010-04-18T02:06:00.006-03:00

A terceira edição do Hollywood Rock teve atrações como
Living Colour,

EMF,

Seal,

Jesus Jones,

Skid Row

Extreme.

Esse ano, a edição de São Paulo ocorreu no Estádio do Pacaembu, enquanto a edição de Rio de Janeiro continuou no Sambódromo. As atrações nacionais foram
Lulu Santos,

Titãs,

Paralamas do Sucesso,

Barão Vermelho

Cidade Negra.

" HOLLYWOOD ROCK 1990 "

2010-04-18T01:35:00.005-03:00

O segundo festival Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1990, nos mesmos moldes da primeira edição. Os grandes shows desse Hollywood Rock foram
Bob Dylan,

Marillion,

Bon Jovi

(que veio na turnê do álbum New Jersey),

Eurythmics,

Tears For Fears

Terence Trent D'arby.

Representando a pátria brasileira, estiveram Gilberto Gil,

Barão Vermelho,

Lobão,

Engenheiros do Hawaii

Capital Inicial.

" HOLLYWOOD ROCK 1988 "

2010-04-18T00:38:00.014-03:00

A primeira edição oficial do Hollywood Rock ocorreu em janeiro de 1988, com 4 noites dos concertos em cada cidade. Os locais escolhidos para as apresentações eram o Estádio do Morumbi em São Paulo e o da Praça da Apoteose

(seção final do Sambódromo) no Rio de Janeiro.

O Supertramp, que encerrou o festival nas duas cidades, foi a grande estrela do evento. Já o UB40,

que abriu para Simple Minds,

também obteve uma boa resposta do público. A banda de reggae britânica distinguiu-se também por receber alguns convidados em sua apresentação, como o cantor Robert Palmer,

a líder dos Pretenders Chrissie Hynde

(que executou ao vivo seu famoso dueto com Ali Campbell do UB40

"I Got You Babe") e Paralamas do Sucesso,

que tinham tocado na mesma noite. Outras atrações internacionais foram Pretenders, Simply Red

e Duran Duran.

Também representando o Brasil nas quatro noites do evento
(na edição seguinte o festival seria encurtado para três noites), se apresentaram
Ira!,

Titãs,

Ultraje a Rigor,

Lulu Santos

e Marina Lima.

" HOLLYWOOD ROCK 1975 "

2010-04-18T00:30:00.004-03:00

A primeira edição do Hollywood Rock (embora não seja oficial) ocorreu no campo do Botafogo, em 1975, e foi organizada por Nelson Motta. O festival rolou durante quatro sábados, e contou apenas com artistas nacionais. Dentre as atrações, estiveram Celly Campelo, Erasmo Carlos, Raul Seixas e os grupos O Peso e Vímana, que não chegou a tocar todo o repertório devido a problemas na aparelhagem. Destaque para os shows de Rita Lee & Tutti-Frutti (o primeiro da cantora após sua saída dos Mutantes), Mutantes (também a primeira apresentação do grupo sem Rita)

e Raul Seixas (que talvez tenha sido o que foi melhor registrado do evento). Segundo Nelson Motta, o evento recebeu cerca de 10 mil pessoas a cada dia.

" HOLLYWOOD ROCK "

2010-04-18T00:22:00.003-03:00

O Hollywood Rock foi um festival musical idealizado pela empresa de tabacos Souza Cruz. O festival teve início em 1975, mas só voltaria a acontecer novamente em 1988. Logo depois, os anos que ocorreram o festival foram 1990, 1992, 1993, 1994, 1995 e 1996. Foi evento que começou um tanto modesto, viajando por diversas praias do país, mas ao longo dos anos adquiriu um reconhecimento internacional. O festival não aconteceu em 1989 e em 1991 (o último devido ao Rock in Rio 2 que acontece ao mesmo tempo no Rio de Janeiro).
Se apresentaram no festival bandas como Tears For Fears, Engenheiros do Hawaii, Bon Jovi, Alice in Chains, Nirvana, L7, Red Hot Chili Peppers, Extreme, Aerosmith, The Black Crowes, Page and Plant, The Rolling Stones, The Cure, White Zombie, Smashing Pumpkins, Pretenders, Dr. Sin, Os Paralamas do Sucesso, UB40, Simple Minds, Ultraje a Rigor, Duran Duran, Supertramp, Barão Vermelho, Titãs, Pato Fu, Raimundos entre outros.

Depois que uma lei foi aprovada pelo Senado Brasileiro proibindo companhias do tabaco e de álcool de patrocinar eventos cultural e esportivos, o festival foi cancelado.

1 Hollywood Rock (1975)
2 Hollywood Rock (1988)
3 Hollywood Rock (1990)
4 Hollywood Rock (1992)
5 Hollywood Rock (1993)
6 Hollywood Rock (1994)
7 Hollywood Rock (1995)
8 Hollywood Rock (1996)

" JOVEM GUARDA "

2009-08-30T11:29:00.001-03:00

Jovem Guarda foi um movimento surgido na segunda metade da década de 60, que mesclava música, comportamento e moda. Surgiu com um programa televisivo brasileiro exibido pela Rede Record, a partir de 1965. Ao contrário de muitos movimentos que
surgiram na mesma época, a Jovem Guarda não possuía cunho político.
Os integrantes do movimento foram influenciados pelo Rock and Roll da década de 50 e 60 e pela precursora do rock no país, Celly Campello. Com isso, faziam uma variação nacional do rock, batizada no país de "Iê-Iê-Iê"(expressão surgida em 1964, quando os
Beatles lançaram o filme "A Hard Day's Night", batizado no Brasil de "Os Reis do Iê-Iê-Iê"), com letras românticas e descontraídas, voltada para o público jovem. A maioria de seus participantes teve como inspiração o rock da década de 60, comandado por bandas como Beatles e Rolling Stones.

A expressão Jovem Guarda começou a ser usada com a estréia do programa de auditório que tinha esse nome, na TV Record, em 1965. Foi tirada de um discurso de Marx, onde dizia "O futuro está nas mãos da Jovem Guarda". Foi comandado por Roberto Carlos,
Erasmo Carlos e Wanderléa que apresentavam ao público os principais artistas ligados ao movimento. O programa tornou-se popular e impulsionou o lançamento de roupas e acessórios. O movimento foi impulsionado pelo público jovem, porém agradou pessoas de
todas as idades.
Surgiram vários outros programas no mesmo estilo, assim como vários artistas(hoje esquecidos, em sua grande maioria, pela mídia) obscuros, que incluíam a Psicodelia, a Soul Music e o Rock'N'Roll no Iê-Iê-Iê. Muitos consideram o fim do movimento juntamente com o fim do programa, em 1968, mas podemos dizer que se estendeu até meados de 1970.
Entre os artistas do movimento destacaram-se Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa,Vanusa, Eduardo Araújo, Silvinha, Martinha, Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Bobby di Carlo, Sérgio Murilo, Sérgio Reis, Trio Esperança, Ed Wilson, Lafayette e as bandas, Os Incríveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys e The Fevers. Entre os principais sucessos estão "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno"; "Festa de Arromba"; "Pare o Casamento"; "Garota Papo-Firme"; "Biquíni de Bolinha Amarelinha"; "Meu Bem"; "Eu Daria a Minha Vida"; "O Bom"; "Rua Augusta"; "Namoradinha de um AmigoMeu"; "Ternura"; "OCaderninho"; "Tijolinho"; "Feche os Olhos"; "A Festa do Bolinha"; "O Bom Rapaz" e "Menina Linda". A partir dos anos de 1990, regravações da Jovem Guarda feitas por outros grupos fizeram sucesso entre os adolescentes.

" CURIOSIDADES DO ROCK IN RIO "

2009-08-22T21:51:00.004-03:00

ROCK IN RIO I 1985

AC/DC,
O final da eletrizante apresentação do AC/DC foi marcado pelos disparos de dois canhões, um de cada lado do alto do palco em "For those about rock".
Os australianos só iriam tocar no festival se o sino de meia tonelada viesse com eles.

O aparato em questão é aquele que é marretado pelo vocalista Brian Johnson durante Hells Bells. O sino veio de navio, mas a estrutura do palco não o agüentou e um dos cenógrafos do Rock in Rio fez escondido e as pressas um sino de gesso para a ocasião.
Para se apresentar no festival, banda havia interrompido as gravações do disco Fly On The Wall, que seria lançado seis meses depois. Os shows no Rock in Rio foram o resquício da turnê do disco Flick of The Switch, lançado em 1983.

PARALAMAS DO SUCESSO,
O power-trio candango, que levantou a bandeira da capital Brasília no rock brasileiro,fez dois shows memoraveis. Herbert Vianna (voz e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) tinham acabado de lançar o seu segundo (e melhor disco), O Passo do Lui, que tinham os maiores sucessos da banda brasiliense como "Óculos", "Meu Erro", "Romance Ideal", "Ska", "Mensagem de Amor" e entre outros. No show do dia 16, a banda percebeu que não tinham bandas paulistas no evento e em "homenagem" aos grupos de São Paulo foi executado a música "Inútil" do Ultraje a Rigor.

O show do dia 16 foi trasformado recentemente em DVD.

IRON MAIDEN,
Os integrantes da banda consideram sua aparição no evento uma das experiências mais marcantes de suas carreiras. Esta foi a segunda maior platéia da história do grupo, que tocou para 200 mil pessoas (a maior foi na 3ª edição do evento, onde a banda se apresentou para 250 mil pessoas).
A banda foi a única atração estrangeira a fazer um show (dois eram a regra no festival) no Rock in Rio. A apresentação foi uma das melhores da World Slavery Tour 84/85, turnê do disco Powerslave,que foi lançado em 1984.

BARÃO VERMELHO,
O grupo carioca também fez duas performances memoráveis no festival.
A banda que na época do festival contava com Cazuza (voz), Roberto Frejat (guitarra),
Dé (baixo), Mauricio (teclado) e Guto Goffi (bateria) tava promevendo o seu terceiro (e melhor) disco, Maior Abandonado, que teve sucessos como "Por Que a Gente é Assim?", "Bete Balanço", além da faixo-título.
No show do dia 15, o quinteto conseguiu segurar os fãs de heavy metal que tavam lá para assistir Scorpions e AC/DC.
Nesse dia tava acontecendo a eleição civil que seria vencida por Tancredo Neves e bandeiras do Brasil tavam espalhadas não só na plateia, mas também no palco no show do Barão. O então guitarrista Frejat (hoje vocalista) subiu no palco usando uma calça verde e uma camisa amarela.
Ante de entrar o solo de guitarra de Frejat em "Pro Dia Nascer Feliz", o vocalista Cazuza soltou uma das frases mais marcantes do festival

"Que o dia nasça lindo pra todo mundo amanhã. Um Brasil novo e com a rapaziada esperta!".
No show do dia 20, o Barão tocou uma canção inédita feita por Cazuza em parceria com Lobão, "Mal Nenhum", que seria gravada pelo próprio Cazuza em carreira solo.
O show do dia 15 foi transformado em DVD.

JAMES TAYLOR,
O cantor enfrentava maus momentos, com dependência de drogas e o divórcio da também cantora Carly Simon.
Taylor declarou que pensava em abandonar a carreira logo após o Rock in Rio I,
do qual participaria apenas por compromisso contratual.
O cantor declarou-se, porém, comovido com a inesperada recepção do público, e ali decidiu que retomaria as rédeas de sua carreira. Em homenagem ao ocorrido, Taylor compôs a balada Only a Dream in Rio (Apenas um sonho no Rio), na qual declama versos como "I was there that very day and my heart came back alive" ("Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida"). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele era "questão de honra" participar do Rock in Rio.

IVAN LINS,
Para o cantor, o festival representou o apice da sua carreira.
Ele quase perdeu a voz durante sua apresetação no evento e pediu o apoio da plateia
na performance de suas canções. Na época do festival, Ivan Lins era fumante e numa entrevista recente, ele disse que suspeitou que a quase perda da sua voz no evento teria sido causado pelo cigarro. Desde então, ele nunca mais fumou.

OZZY OSBOURNE,
No que foi qualificado como "falha de organização",
sua apresentação foi marcada logo antes da de Rod Stewart.
Ao assistir dos bastidores a passagem de som do escocês,
Osbourne disse haver pensado que seria vaiado e expulso do palco, pois seu estilo era
diametralmente oposto ao do ex-vocalista do The Faces, e não acreditava que fãs do primeiro pudessem apreciar sua música. Ao contrário, Osbourne foi aplaudido como muitas vezes em sua carreira e declarou que jamais vira público tão versátil e caloroso como o carioca.Alias, ele quase não teve presença confirmada por causa do famoso episódio do morcego que teve a cabeça arrancada a dentadas pelo próprio Ozzy num show em 82. Os organizadores do festival colocaram no contrato dele uma clausula que o proibía de comer qualquer tipo de animal vivo no palco e o Mr. Madman fez valer ao dar para um roadie uma galinha viva jogada por um espectador.
Ozzy também se apresentou usando uma camisa do Flamengo (presente dado por um fã), imagem essa que chegou a virar capa de revista no Brasil.
Outro momento marcante do show foi o solo de bateria sem baquetas de Tommy Aldridge.
Ozzy estava promovendo o disco Bark At The Moon, que foi lançado em 1983.

QUEEN,
Estrelas máximas do evento, todos os integrantes do Queen concordam em qualificar aquela apresentação como uma das cinco mais emocionantes do grupo, e Freddie Mercury qualificava aexecução da canção Love of My Life como a melhor jamais feita pela banda. O grupo inglês tava na turnê do disco The Works.

ROD STEWART,
Com sua característica voz rouca,
Rod fez a platéia cantar com ele vários sucessos, coisa que o deixou surpreso por não julgar-se popular no Brasil.

SCORPIONS,
Os cinco alemães desvairados do grupo Scorpions deram um show de movimento, luz, distorção, onde, sempre rindo, não paravam um só momento quietos,
exceção nas baladas "Holiday" e a tão aguardada "Still Loving You", que na época fez parte da trilha sonora da novela Corpo a Corpo, que foi exibida na TV Globo durante a realização do festival.
Era a turnê do disco Love At First Sting.

No show do dia 15, o vocalista Klaus Meine pegou uma grande bandeira do Brasil e a tremulou para delírio da platéia. No show do dia 19, o guitarrista Matthias Jabs usou uma guitarra parecida com a que está no logotipo do festival e com pequenas bandeiras do Brasil estampadas nela.
A banda filmou a visita ao Rio e algumas imagens foram editadas no videoclipe da versão ao vivo de Still Loving You do disco World Wide Live, que foi lançado seis meses depois da apresentação no Rock in Rio.

YES,
O Yes realizou o sonho de muitos roqueiros brasileiros, mostrando ao vivo seu eletro sinfônico de rock progressivo, realçado por incrível iluminação e algumas aparições de laser durante as músicas. A banda inglesa tava promovendo o disco 90125, lançado em 1983 e que tinha o megahit Owner of a Lonely Heart.

WHITESNAKE,
A princípio o Def Leppard estava no festival, mas teve que desistir depois que o seu baterista Rick Allen sofreu um grave acidente de carro, que danificou bastante o braço esquerdo, que teve que ser amputado, faltando uma semana e meia pro Rock in Rio começar. A solução foi chamar a banda liderada por David Coverdale (ex-Deep Purple),
que teve que reformular o grupo as pressas, pois da formação que gravou Slide It In
(1984) só tinha o saudoso baterista Cozy Powell. A Cobra Branca destilou seu veneno pela Cidade do Rock com John Sykes (guitarra), Neil Murray (baixo) e Richard Bailey (teclados). Quanto a Slide It In, é desse álbum que tem grandes hits como Guilty Of Love, Slow Am' Easy e Love Ain't No Stranger, essa ultima conhecida no Brasil na época por ter sido executado numa propaganda de cigarros Hollywood.

ROCK IN RIO II 1991

Graças ao enorme sucesso do evento original, Medina promoveu, entre 18 e 26 de janeiro de 1991, o Rock in Rio II. A segunda edição do evento foi, porém, realizada no estádio de futebol do Maracanã, cujo gramado foi adaptado para receber o palco e os espectadores(700 mil pessoas, em 9 dias de evento),
que também puderam assistir ao evento das arquibancadas do estádio
(por preços um pouco maiores do que aqueles do gramado).

GUNS N' ROSES,
A banda mais aguardada do evento se apresentou em 2 shows e fez, na opinião de seu líder e vocalista Axl Rose, "uma de suas melhores apresentações em todos os tempos". A partir desse show, a banda começou a se transformar em uma lenda.

FAITH NO MORE,
Foi considerado por muitos como o melhor show do Rock in Rio II. Graças a participação no festival, o FNM passou a ser a banda estrangeira mais cultuada do Brasil na época, tanto que o grupo voltaria ao país meses depois para uma mini-turnê. Alias, o Faith No More saiu do Brasil ganhando não só prestígio dos brasileiros, mas também a amizade do Sepultura, com quem o vocalista Mike Patton gravou a canção Lookaway, presente no disco Roots (1996).

SEPULTURA,
O grupo brasileiro de maior repercussão mundial estava vivendo um grande momento da carreira. A banda, liderada na época pelos irmãos Max e Igor Cavalera, estava gravando o quinto disco Arise, quando foram convidados para participar do festival. Para aproveitar a atenção que a mídia dava ao quarteto por causa do evento, eles decidiram lançar uma versão pré-mixada de Arise, que tinha como faixa bonus Orgasmatrom (cover do Motorhead). Apesar de ter tido apenas 30 minutos de show, o Sepultura fez uma apresentação memoravel no Rock in Rio II e deixou o público querendo mais.

HAPPY MONDAYS,
A principal banda do movimento Madchester, até então não muito conhecido no Brasil fez um grandioso show, não ligando para se as pessoas conheciam ou não as suas músicas. O líder do grupo Shaun Ryder chegou a anunciar em entrevista para o jornal Folha de São Paulo que ia trazer pro Brasil mil tabletes de ecstasy, mas acabou desistindo e justificou:
"Não estou afim de experimentar as prisões brasileiras."

TITÃS,
A apresentação do octeto paulista também foi muito comentada. O show no Rock in Rio 2 marcou o fim da turnê do disco Õ Blésq Blom, que é considerada uma das mais lucrativas da história do rock brasileiro.

JUDAS PRIEST,
A banda inglesa era a mais aguardada na "noite do Metal". O grupo tava promevendo o álbum Painkiller, o primeiro com o baterista Scott Travis. O Maracanã foi abaixo quando o grupo mandou a matadora faixa-título. A turnê de Painkiller marcou a despedida do vocalista Rob Halford, que voltaria ao grupo em 2003.

A-HA,
A banda norueguesa se apresentou, fazendo um dos melhores shows daquele festival, conseguindo até um recorde de maior público pagante, com 198.000 pessoas.

MEGADETH,
O grupo americano de Trash Metal tinha acabado de lançar o seu quarto disco, o Rust In Peace, um dos melhores da carreira. Liderado por Dave Mustaine, a banda vivia o seu melhor momento, pois na época a formação ainda tinha David Ellefson
(baixo), Nick Menza (bateria) e Marty Friedman (guitarra). A platéia foi ao delirio com canções como Holy Wars, Peace Sells, Hangar 18, Devils Insland, Lucretia e Anarchy In The UK (cover do Sex Pistols). Na transmissão da TV Globo, o jornalista Pedro Bial (que na época era correspondente internacional da emissora) se confundiu e chamou a banda de "Megadeti", ao inves de Megadeth.

ENGENHEIROS DO HAWAII,
Em sua primeira participação no Rock in Rio, foi votada por uma enquete da Rede Globo como a segunda pior do festival, atrás apenas da também brasileira Biquini Cavadão. Gessinger, Licks & Maltz, em pleno estouro do hit-cover "Era Um Garoto …", sequer foram mencionados por um grande jornal paulista. Consolo ou não, Engenheiros do Hawaii foi, em destaque, a
única banda brasileira reconhecida por ter feito um show de qualidade comparável aos dos gringos pelo jornal norte-americano New York Times, em sua cobertura.

DEBBIE GIBSON,
No auge de sua carreira com a turnê mundial 'One step ahead', agradou a todos com seu Rock dançante.

ROCK IN RIO III 2001

O ano de 2001 viu a realização do Rock in Rio III, nos dias 12 a 14 e 18 a 21 de janeiro. Nesta ocasião, os organizadores decidiramconstruir uma nova "Cidade do Rock", no mesmo local onde fora a primeira, com a inédita capacidade de 250 mil espectadores por dia e "tendas" alternativas onde realizaram-se concertos paralelos aos do palco principal. Havia tendas de música eletrônica ("Tenda Eletro"), música nacional ("Tenda Brasil", na qual artistas brasileiros apresentavam-se), música africana ("Tenda Raízes") e música mundial ("Tenda Mundo Melhor"). O evento recebeu a legenda de "Por Um Mundo Melhor", o que se marcou com o ato simbólico de
observação de cinco minutos de silêncio antes do início das apresentações no primeiro dia do evento. Às 19 horas daquele dia 12 de Janeiro de 2001, três mil rádios e 522 TVs silenciaram pela melhoria do mundo. O início e o fim do ato foram marcados pelo toque de sinos e pela libertação de pombas brancas, representando um pedido pela paz mundial. A "Cidade do Rock" construída para o Rock in Rio III, permanece montada, à espera da quarta edição do evento, o Rock in Rio IV, inicialmente previsto para o ano de 2004, mas adiado indefinidamente devido à realização da primeira edição internacional, em Lisboa.

IRON MAIDEN,
Desta vez como estrelas máximas do evento, o Iron Maiden fechou a antepenúltima noite do evento, que ficou conhecida como "noite do metal", devido à participação exclusiva de representantes do estilo Heavy Metal. Os integrantes da banda consideraram a apresentação memorável, tendo-a transformado em CD e DVD, intitulados "Rock in Rio", que foram sucesso de vendas ao serem lançados em 2002. No DVD também tem um documentário em que mostra o sexteto sendo atencioso com os fãs e
também nos momentos de folga. Esta registra a maior apresentação da banda, que tocou para um público de 250 mil pessoas. O show no festival também marcou o fim da turnê do disco Brave New World.

SEPULTURA,
A maior banda de rock da história do Brasil estava fora do cast do festival, mas depois os organizadores resolveram escalar o grupo mineiro faltando um mês para começar o festival. O show do Rock in Rio III marcou o início da turnê do disco Nation, que viria a ser lançado em Março de 2001. Durante a execução da faixa-título, um fã invadiu o palco e foi repreendido pelos seguranças do evento, fazendo com que a banda interrompesse o show para socorre-lo. Fora isso, o Sepultura fez uma apresentação memoravel na Cidade do Rock, tanto que meses depois o show virou inúmeros bootlegs sob o nome de Nation Live. O Rock in Rio III foi também o primeiro grande festival brasileiro do grupo com o vocalista americano Derrick Green.

ROB HALFORD,
Na chamada "noite do metal", o talentoso vocalista, na época ex-Judas Priest, fez um show primoroso. Com espantosa eficiência no vocal, emanando agudos pontentes, conseguiu executar as músicas do seu álbum solo com grande talento agradando o público ali presente. Assim como o Iron Maiden fez, Halford, também lançou um álbum ao vivo gravado durante o Festival chamado
HALFORD RESURRECTION WORLD TOUR - LIVE AT ROCK IN RIO III (CD e DVD, produzidos por Roy Z, produtor e guitarrista que trabalhou com Bruce Dickinson em sua carreira solo). O "Metal God" ao final do seu show se enrolou em uma bandeira do Brasil
beijando-a e visivelmente emocionado agradeceu ao público que retribuiu o carinho.

GUNS N' ROSE'S,
O evento foi a ressurreição artística da banda, que estava parada desde 1996. A banda realizou um show no mínimo bizarro, somente com Axl e o tecladista Dizzy Reed da formação antiga. O vocalista não apresentou a voz conhecida em todo o mundo, na época áurea da banda. Apesar dos pesares, teve-se um repertório recheado de clássicos, como "Sweet Child O' Mine", "Welcome To The Jungle", "November Rain" e "Paradise City". A banda que acompanhou Axl e Dizzy foi formada por Robin Finck (guitarra-solo), Tommy Stinson (baixo), Paul Tobias (guitarra-base), Bryan "Brain" Mantia (bateria), Buckethead (guitarra-solo) e Chris Pitman (efeitos sonoros). O citado Robin Finck surpreendeu a todos falando português e mandando com sua guitarra um cover de Sossego do Tim Maia. Por sugestão de Axl Rose, os organizadores do Rock in Rio escalaram o grupo Papa Roach.

OASIS,
O grupo inglês liderado pelos irmãos Noel e Liam Gallagher tinham acabado de lançar o CD e DVD ao vivo Familiar to Millions, que foi gravado em Julho de 2000 no antigo formato do Estádio de Wembley, em Londres, quando se apresentou no Brasil pela
segunda vez. A caminho do Brasil, o vocalista Liam Gallagher assediou uma aeromoça da British Airways.

Na coletiva para a imprensa, Noel Gallagher foi perguntado o que seria para ele um mundo melhor e o guitarrista disse: "Um ar mais puro e nada de
armas e rosas". Durante a apresentação do grupo inglês, os "gunners" insistentemente gritavam no nome da banda de Axl Rose, deixando um clima ruim na Cidade do Rock. Mas o show também teve momentos memoraveis como na execução de Don't Look Back in Anger, em que Noel não cantou o refrão, deixando para a platéia cantar e no final do som, Noel agradeceu em português. Antes do Oasis fechar o show com Rock 'n' Roll Star, o vocal Liam falou: "Esta vai para o Senhor Rose".

R.E.M.,
O líder e vocalista da banda, Michael Stipe declarou que aquela foi uma das apresentações mais emocionantes de sua carreira, especialmente pelo fato de aquela ser a primeira vez em que a banda se apresentara perante 250 mil pessoas.

IRA! & ULTRAJE A RIGOR,
Os grupos paulistas que fizeram uma apresentação conjunta foram responsáveis pela melhor performance brasileira do evento. Apresentação essa que ficou conhecida na época como "Recreio dos Bandeirantes (em referência ao bairro
vizinho a Jacarépaguá e ao palácio do governo do Estado de São Paulo)". O Ira! subiu no palco primeiro abrindo com Gritos da Multidão e nele o então vocalista Nasi berrou "Eu quero ouvir os gritos do Rock in Rio" e foi atendido.

O grupo liderado pelo genial guitarrista Edgard Scandurra mandou no palco também seus outros hits como "Dias de Luta", "Nucleo Base" e a inédita "Vida Passageira", do recem-lançado disco MTV Ao Vivo. Em seguida, o Ira! chamou os membros do Ultraje a Rigor e juntos mandaram o
cover de Should I Stay Or Should I Go do The Clash". Em seguida, o Ultraje assumiu o palco e mandou na maioria os hits dos anos 1980 e ainda tocaram Paranoid do Black Sabbath. No final, o Ultraje a Rigor se despediu da platéia mostrando suas nadegas, gesto irreverente que é uma marca registrada pelo grupo liderado com braço de ferro pelo vocalista e guitarrista Roger Moreira.

FOO FIGTHERS,
Inicialmente, a banda não foi convidada para participar do festival, mas depois de ver que o grupo liderava uma enquete sobre "atrações favoritas" feita no site do festival, os organizadores pensaram melhor. O Foo Fighters se apresentaria no Brasil em Fevereiro de 2000, mas cancelaram depois que o quarteto descobriu que um dos shows seria exclusivo para clientes de um companhia telefônica. Coincidentemente, o vocalista Dave Grohl fazia aniversário no dia da apresentação com direito a bolo trazido ao palco por sua então namorada Melissa Auf De Mur (ex-Hole) e a um beijo de Cássia Eller. O show fez parte da turnê do disco There is Nothing Left to Lose, editado em 1999.

CAPITAL INICIAL,
A banda brasiliense estava fazendo a turnê do disco Acustico MTV, que obteve a maior vendagem da sua carreira. A exemplo o Sepultura, o grupo inicialmente tava fora do evento, mas depois foram incluidos. A banda tava fazendo a turnê usando violões, mas para o festival, o Capital Inicial sabiamente resolveu se apresentar novamente com as guitarras eletricas e não decepcionou a platéia.

SILVERCHAIR,
A banda australiana arrebentou, realizando a melhor apresentação estrangeira da ultima noite do evento. Embora a banda tenha emocionado a platéia - especialmente a ala feminina - com as baladas Ana's Song e Miss You Love, o ápice veio no encerramento do show com Freak, onde Daniels Johns cantou em tom grave, agudo e normal, enquanto que alguns espectadores estenderam uma faixa que dizia "Grunge Not Dead (Grunge Não Morreu)". O público só lamentou a ausência de "Tomorrow" no
repertório. O show foi válido pela turnê do disco Neon Ballroom, editado em 1999. Nesse show, a banda tocou uma canção inédita chamada One Way Mule, que seria editada no disco Diorama, lançado em 2002.

CÁSSIA ELLER,
Na coletiva para a imprensa, a cantora falou que o Rock in Rio era o seu Woodstock. No palco, Cássia fez uma performance memoravel e descobada, resolveu mostrar os seios em público durante Come Together dos Beatles (performance
musical feita junto dos percussionistas do grupo Nação Zumbi). Mas é claro que ela não ficou só nos covers, pois mandou seus grandes hits como Segundo Sol e Malandragem. O show marcou o fim da turnê do disco Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo, lançado em 1999. Onze meses depois de tocar no Rock in Rio, Cássia Eller morreria de ataque cardiaco aos 39 anos deixando seus fãs orfãos. Sua morte ocorreu durante o melhor período de sua carreira, devido a grande vendagem do disco Acustico MTV, lançado em 2001. Anos depois, o show na Cidade do Rock foi transformado em CD e DVD ao vivo.

SANDY E JUNIOR,
O Show As Quatro Estações foi eleito o melhor da noite de 18 de janeiro de 2001. Com público presente estimado de mais de 250 mil pessoas, a turnê dos irmãos conta com várias trocas de roupas dos artistas e dos mais de vinte bailarinos. O show prestigiado conta ainda com efeitos especiais e tecnologias que trazem sensações das quatro estações do ano. Primavera, Outono, Inverno e Verão. Além dos sucessos da carreira de Sandy e de Junior, os cantores e músicos interpretam canções de artistas nacionais e internacionais. Sandy com apenas 17 anos de idade, canta uma canção brasileira de Elis Regina, Fascinação. Junior com 16 anos de idade, por sua vez, interpreta no show a canção conhecida na voz do músico Santana, Smooth. Nesta música além de cantar e dançar, Junior toca percussão. Sandy e Junior entraram nas estatísticas do Rock In Rio como os artistas de menor idade a se apresentar neste evento.

BRITNEY SPEARS,
Obteve um dos maiores públicos de sua carreira: 290 mil pessoas. Principal artista da "noite pop" do festival, Britney foi vaiada ao mostrar a bandeira americana no show durante a música "Lucky", seguindo o cronograma normal da turnê como foi feito em todos os países. No entanto, o público considerarou o ato um desrespeito tendo como consequência a vaia. Britney Spears se envolveu, também, em outra polêmica devido as acusações de que a cantora não cantava realmente durante os seus shows.
Posteriormente foi esclarecido que Britney usou um reforço chamado de "Base Pré-Gravada", no qual uma gravação com a voz de Britney cantando as músicas é transmitida enquanto a cantora canta ao vivo por cima dessa gravação. A justificativa dada para esse procedimento, utilizado por ela até hoje, são os excessos de coreografia que seu show possui, tornando o show totalmente ao vivo impossível. Ainda para finalizar os problemas da cantora nessa edição do festival, durante a transmissão televisiva do show, seu microfone foi desligado, sendo transmitido apenas o som da "Base Pré-Gravada". Durante alguns momentos da transmissão, Britney falou e cantou ao microfone, todavia, apenas os presentes no show podiam ouví-la, enquanto quem assistia pela TV, em casa, ouviu somente ecos do som ambiente.
A terceira edição do Rock in Rio também foi marcada por alguns fiascos:
Faltando quatro meses para o seu início, seis bandas brasileiras decidiram boicotar o festival. O boicote foi liderado pelo grupo O Rappa e teve o apoio dos grupos Skank, Raimundos, Cidade Negra, Charlie Brown Jr. e Jota Quest. Com esse boicote, o cast do festival teve que ser reformulado.

CARLINHOS BROWN,
Convidado para o terceiro dia de apresentações, o cantor baiano, especializado no estilo conhecido como "Axé music", foi hostilizado pelo público presente, que o atacou a garrafadas enquanto gritava "queremos rock!". No calor do verão do Rio de Janeiro, o cantor mandou desligar as mangueiras que refrescavam o público durante sua apresentação, minutos antes de executar sua canção "Água Mineral", provocando a ira dos espectadores. Ele chegou a chamar o público que o vaiava de "ignorantes".

A enorme popularidade da marca "Rock in Rio" na cidade do Rio de Janeiro levou Roberto Medina a abrir, na cidade, um Café com o nome

"Rock in Rio Café".
Localizado no bairro carioca da Barra da Tijuca, o local seguia a receita da cadeia de restaurantes Hard Rock Café, contando com fotos, instrumentos musicais e outros objetos das três edições do evento, além de loja de lembranças com a logomarca do evento.Posteriormente, Medina abriu filial do restaurante na cidade de Salvador, no Estado da Bahia.

Ambas as casas não existem mais.Nelson Wellington e Eduardo Souto Neto, são os compositores do hino do festival Rock in Rio.

" ARTISTAS QUE SE APRESENTARAM NO ROCK IN RIO MADRI "

2009-08-22T20:00:00.004-03:00

A primeira edição do Rock in Rio Madrid realizou-se a 27 e 28 de junho
e entre 4 e 6 de julho de 2008. A programação foi a seguinte:

27 de junho de 2008

Neil Young

Manolo Garcia

Jack Johnson

Alanis Morissette

28 de junho de 2008

El Canto Del Loco

Tokio Hotel

Carlinhos Brown

Ivete Sangalo

4 de julho de 2008

Shakira

Jamiroquai

Amy Winehouse

Stereophonics

5 de julho de 2008

The Police

Alejandro Sanz

Estopa

Flamenco All Stars

6 de julho de 2008

Tiësto

Lenny Kravitz

Franz Ferdinand

Bob Dylan

Chris Cornell

" ARTISTAS QUE SE APRESENTARAM NAS 3 EDIÇÕES DO ROCK IN RIO LISBOA "

2009-08-22T19:53:00.009-03:00

ROCK IN RIO LISBOA I (2004) - #Keyboard Cat

Em maio/junho de 2004, os artistas que passaram pelo "Palco Mundo"
do Rock in Rio Lisboa foram:

28 de maio de 2004

Paul McCartney
29 de maio de 2004
Peter Gabriel
Ben Harper
Jet
Rui Veloso
Gilberto Gil

30 de maio de 2004

Foo Fighters
Evanescence
Kings of Leon
Charlie Brown Jr.
Xutos e Pontapés
Seether

4 de junho de 2004

Metallica
Incubus
Slipknot
Sepultura
Moonspell
Civic

5 de junho de 2004

Daniela Mercury
Black Eyed Peas
Britney Spears
Sugababes
João Pedro Pais
Nuno Norte

6 de junho de 2004

Pedro Abrunhosa
Sting
Alicia Keys
Alejandro Sanz
Ivete Sangalo
Luís Represas

ROCK IN RIO LISBOA II (2006)

Em 2006, a segunda edição do Rock in Rio Lisboa foi realizada nos dias 26 e 27 de maio, e 2, 3 e 4 de junho, tendo contado com os seguintes artistas:

26 de maio de 2006 50 mil pessoas

Shakira
Jamiroquai
Ivete Sangalo
D'ZRT

27 de maio de 2006

Guns N' Roses
The Darkness
Xutos e Pontapés
Pitty

2 de junho de 2006 90 mil pessoas

Roger Waters
Carlos Santana
Rui Veloso
Jota Quest

3 de junho de 2006

Red Hot Chili Peppers
Da Weasel
Kasabian
Orishas

4 de junho de 2006

Sting
Anastacia
Corinne Bailey Rae
Marcelo D2

ROCK IN RIO LISBOA III (2008)

A terceira edição do Rock in Rio Lisboa realizou-se a 30 e 31 de maio,
a 1º, 5 e 6 de junho de 2008. Para já, o cartaz confirmado para o "Palco Mundo" é:

30 de maio de 2008 - 90 mil visitantes

Lenny Kravitz
Amy Winehouse
Ivete Sangalo
Paulo Gonzo

31 de maio de 2008 - 74 mil visitantes

Bon Jovi
Alanis Morissette
Skank
Alejandro Sanz

1 de junho de 2008 - 45 mil visitantes

Rod Stewart
Joss Stone
Xutos & Pontapés
Tokio Hotel

5 de junho de 2008 - 97 mil visitantes

Metallica
Machine Head
Apocalyptica
Moonspell

6 de junho de 2008 - 90 mil visitantes

Linkin Park
The Offspring
Muse
Kaiser Chiefs
Orishas

" ARTISTAS QUE SE APRESENTARAM NO ROCK IN RIO III "

2009-08-22T19:23:00.006-03:00

Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival,
em sua terceira edição (Palco Mundo), no Rio de Janeiro, em 2001:

12 de janeiro de 2001 com um público de 160 mil pessoas

STING

DANIELA MERCURY

JAMES TAYLOR

MILTON NASCIMENTO

GILBERTO GIL

ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA

13 de janeiro de 2001 com um público de 190 mil pessoas

R.E.M.

FOO FIGHTERS

BECK

BARÃO VERMELHO

FERNANDA ABREU

CASSIA ELLER

14 de janeiro de 2001 com um público de 250 mil pessoas

GUNS N' ROSES

OASIS

PAPA ROACH

IRA E ULTRAJE A RIGOR

CARLINHOS BROWN

PATO FU

18 de janeiro de 2001 com um público de 250 mil pessoas

N'SYNC

BRITNEY SPEARS

FIVE

SANDY E JR

AARON CARTER

MORAES MOREIRA

19 de janeiro de 2001 com um público de 250 mil pessoas

IRON MAIDEN

ROB HALFORD

SEPULTURA

QUEENS OF THE STONE AGE

PAVILHAÕ 9

SHEIK TOSADO

20 de janeiro de 2001 com um público de 125 mil pessoas

NEIL YOUNG

DAVE MATTHEWS BAND

SHERYL CROW

KID ABELHA

ELBA E ZÉ RAMALHO

ENGENHEIROS DO HAWAII

21 de janeiro de 2001 com um público de 250 mil pessoas

RED HOT CHILLI PEPPERS

SILVERCHAIR

CAPITAL INICIAL

DEFTONES

O SURTO

DIESEL

" ARTISTAS QUE SE APRESENTARAM NO ROCK IN RIO II "

2009-08-22T19:07:00.006-03:00

Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival,
em sua segunda edição, no estádio do Maracanã, em 1991:

18 de janeiro de 1991

PRINCE

Joe Cocker

Colin Hay

Jimmy Cliff

19 de janeiro de 1991

INXS
Carlos Santana
Billy Idol

Engenheiros do Hawaii

Supla

Vid & Sangue Azul

20 de janeiro de 1991

Guns N' Roses

Billy Idol

Faith No More

TITÃS

Hanoi Hanoi

22 de janeiro de 1991

New Kids On The Block

Run DMC

Roupa Nova

Inimigos do Rei

23 de janeiro de 1991

Guns N' Roses

Judas Priest

Queensrÿche
Megadeth
Lobão
Sepultura

24 de janeiro de 1991

Prince

Carlos Santana

Alceu Valença

Serguei

25 de janeiro de 1991

George Michael

Dee-Lite

Elba Ramalho

Ed Motta

26 de janeiro de 1991

Happy Mondays

Paulo Ricardo

A-Ha

Debbie Gibson

Information Society

Capital Inicial

Nenhum de Nós

27 de janeiro de 1991

George Michael

Lisa Stansfield

Dee-Lite

Moraes Moreira e Pepeu Gomes

Léo Jaime

" ARTISTAS QUE SE APRESENTARAM NO ROCK IN RIO I "

2009-08-22T19:05:00.004-03:00

Segue abaixo a programação de cada um dos dias do festival,
em sua primeira edição, no Rio de Janeiro, em 1985:

11 de janeiro de 1985 com um público de 300 mil pessoas

Queen

Iron Maiden

Whitesnake

Baby Consuelo e Pepeu Gomes

Erasmo Carlos

Ney Matogrosso

12 de janeiro de 1985 com um público de 250 mil pessoas

George Benson

James Taylor

Al Jarreau

Gilberto Gil

Elba Ramalho

Ivan Lins

13 de janeiro de 1985 público de 90 mil pessoas

Rod Stewart

The Go-Go's

Nina Hagen

Blitz

Lulu Santos

Os Paralamas do Sucesso

14 de janeiro de 1985 público de 30 mil pessoas

James Taylor

George Benson

Alceu Valença

Moraes Moreira

15 de janeiro de 1985 público de 50 mil pessoas

AC/DC

Scorpions

Barão Vermelho

Eduardo Dusek

Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

16 de janeiro de 1985 público de 40 mil pessoas

Rod Stewart

Ozzy Osbourne

Rita Lee

Moraes Moreira
Os Paralamas do Sucesso

17 de janeiro de 1985 público de 20 mil pessoas

Yes
Al Jarreau
Elba Ramalho
Alceu Valença

18 de janeiro de 1985 publico de 250 mil pessoas

Queen
The Go-Go's
The B-52's
Lulu Santos
Eduardo Dusek
Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

19 de janeiro de 1985 publico de 250 mil pessoas

AC/DC
Scorpions
Ozzy Osbourne
Whitesnake
Iron Maiden
Baby Consuelo e Pepeu Gomes

20 de janeiro de 1985 publico de 200 mil pessoas

Yes
The B-52's
Nina Hagen

Blitz

Gilberto Gil
Barão Vermelho
Erasmo Carlos

" ROCK IN RIO FESTIVAL "

2009-08-22T01:38:00.051-03:00

O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro

Roberto Medina,
foi realizado pela primeira vez na cidade do Rio de Janeiro,entre 11 e 20 de janeiro de 1985 em área especialmente construída para receber o evento.

O local, um terreno de 250 mil metros quadrados que fica na Barra da Tijuca,
na divisa com o bairro de Jacarepaguá, ficou conhecido como "Cidade do Rock"
e contava com o maior palco do mundo já construído até então: com 5 mil metros quadrados de área, além de dois imensos fast foods, dois shopping centers com 50 lojas, dois centros de atendimento médico e uma grande infra-estrutura para atender a quase 1,5 milhão de pessoas - o equivalente a cinco Woodstocks - que freqüentaram o evento.
A grande fama do evento deveu-se ao fato de que, até sua realização,
as grandes estrelas da música internacional não costumavam visitar a América do Sul,
pelo que o público local tinha ali a primeira oportunidade de ver de perto os ídolos do rock e do pop internacionais.
Roberto Medina realizaria feito semelhante ao trazer o ex-Beatle Paul McCartney ao Rio de Janeiro naquela que foi sua primeira aparição na América Latina, no evento que ficou conhecido como "Paul in Rio"
(realizado em 1990, no estádio do Maracanã). Logo depois do fim do Rock In Rio, a "Cidade do Rock" foi demolida por ordem do então governador do Rio de Janeiro, Leonel Brizola. A organização do festival ainda pediu ocupação provisória do terreno com o intuito de manter a sua posse, após o fim do evento,
caracterizando invasão de propriedade pública. No entanto,
Brizola decretou sua demolição para efetuar a reintegração de posse do terreno À União.
Graças ao enorme sucesso do evento original, Medina promoveu, entre 18 e 26 de janeiro de 1991, o Rock in Rio II.

A segunda edição do evento foi, porém, realizada no estádio de futebol do Maracanã,
cujo gramado foi adaptado para receber o palco e os espectadores (700 mil pessoas, em 9 dias de evento), que também puderam assistir ao evento das arquibancadas do estádio (por preços um pouco maiores do que aqueles do gramado).
Após novo hiato, o ano de 2001 viu a realização do Rock in Rio III, nos dias 12 a 14 e 18 a 21 de janeiro.

Nesta ocasião, os organizadores decidiram construir uma nova "Cidade do Rock", no mesmo local onde fora a primeira, com a inédita capacidade de 250 mil espectadores por dia e "tendas" alternativas onde realizaram-se concertos paralelos aos do palco principal. Havia tendas de música eletrônica ("Tenda Eletro"),música nacional ("Tenda Brasil", na qual artistas brasileiros apresentavam-se), música africana ("Tenda Raízes") e música mundial ("Tenda Mundo Melhor").

O evento recebeu a legenda de "Por Um Mundo Melhor", o que se marcou com o ato simbólico de observação de cinco minutos de silêncio antes do início das apresentações no primeiro dia do evento.
Às 19 horas daquele dia 12 de janeiro de 2001, três mil rádios e 522 TVs silenciaram pela melhoria do mundo.
O início e o fim do ato foram marcados pelo toque de sinos e pela libertação de pombas brancas, representando um pedido pela paz mundial.
A "Cidade do Rock" construída para o Rock in Rio III, permanece montada,
à espera da quarta edição do evento, o Rock in Rio IV, inicialmente previsto para o ano de 2004, mas que somente ocorrerá no ano de 2011.
O Rock in Rio internacionalizou-se em 2004 com a primeira edição do Rock in Rio Lisboa realizado em 2004, na cidade de Lisboa, em Portugal. A organização do festival foi similar à edição de 2001 no Brasil, tendo sido distribuído pelos 200 mil metros quadrados do Parque da Bela Vista, o "Palco Mundo" (palco principal), a "Tenda Raízes", "Tenda Mundo Melhor" e a "Tenda Electrónica". Participaram mais de 70 artistas ao longo dos 5 dias de festival, e o evento foi um sucesso, recebendo mais de 385 mil espectadores.
Em 2006, realizou-se a segunda edição do Rock in Rio Lisboa, no mesmo local, entre 26 e 27 de maio e 2, 3 e 4 de junho.
O Rock in Rio Lisboa realizou-se pela terceira vez no Parque da Bela Vista em Lisboa, entre 30 e 31 de maio e a 1, 5 e 6 de junho de 2008. A 27 e 28 de junho e entre 4 a 6 de julho do mesmo ano, fez a estreia em Arganda del Rey, Madrid, Espanha, com o Rock in Rio Madrid.
No caso da edição portuguesa, para além dos palcos presentes em edições anteriores,
surgiu o "Sunset Rock in Rio", um espaço dedicado a concertos conjuntos de artistas e bandas, na maioria portugueses, de vários estilos musicais em formato de "jam sessions".O Rock in Rio será realizado em Lisboa pela quarta vez, sediado no Parque da Bela Vista. 2010. Além disto, o criador do evento, Roberto Medina, anunciou que a realização do evento lusitano será permanente, ocorrendo a cada dois anos.
Em 2011, acontecerá a quarta edição do festival no Brasil, após dez anos da terceira edição. Inicialmente previsto para 2014, para coincidir com o ano da Copa do Mundo FIFA de 2014, que será realizada no Brasil, seu lançamento foi adiantado em três anos, a pedido da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro.